“翁城，诗城”大地艺术节于12月6日在广东省韶关市翁源县翁城镇开幕。艺术节由羊城晚报艺术研究院和翁源县委宣传部联合出品。“翁城，诗城”大地艺术节第一回展为“空间与场域——广州美术学院雕塑与公共艺术学院2022级本科生创作展”为主体，由羊城晚报艺术研究院、翁源县委宣传部、广州美术学院雕塑与公共艺术学院、广东青年美协雕塑艺委会联合主办。在该课程任课老师吴德灏的带领下，25名学生在翁源县翁城镇展开为期十二天的在地性创作，取得了丰硕成果，成为本次展览的核心。
11月21日至22日，广州美术学院雕塑与公共艺术学院教工党支部赴韶关翁城镇开展“在人民之中 · 创实践之艺——党建引领创作课程深入乡村现场”主题党日活动。雕塑与公共艺术学院党总支书记刘燕平、院长张弦、副院长陈宏践、专职副书记王浩等党员教师参加。本次活动通过在地项目会看、乡建考察与主题会议等形式，积极探索艺术服务人民、赋能乡村建设的可行路径。
“翁城，诗城”大地艺术节并非传统意义上的户外展览，而是一次深度介入中国南方乡土现场的艺术实践。它摒弃了将艺术品简单置于自然景观的常规模式，转而强调“在地性”（Site-specificity）与“关系性”，使艺术创作与定南村、翁城等特定地域的历史文脉、生态肌理及社区生活发生深刻联结。艺术节的核心，在于通过多元的艺术媒介与方法论，激活土地记忆，引发对全球化、城市化进程中乡土命运的文化思辨。
一、物质转译与历史对话：工业遗存与农耕文明的辩证
多位艺术家的创作聚焦于“物质性”的转换与对话，尤其凸显了工业材料与农耕景观之间的张力。张演钦、吴德灏的《体》与《田间亭》，将不锈钢等工业现成物置入稻田、密林，其冰冷的几何形态与柔性生态并置，形成强烈的视觉与观念对比。这些作品不再是孤立的物体，而是成为“在地纪念碑”或“中间领域”，直观揭示了珠三角地区后工业痕迹与农耕文明遗产之间的复杂关系。同样，张演钦的《线性太湖》将废旧钢筋编织成太湖石的意象，完成了从古典美学到工业遗存的符号转码，追问文化记忆在现代化进程中的存续形态。
二、社会参与与关系建构：艺术作为社区催化剂
艺术节显著展现了从“物体美学”向“关系美学”的转向，艺术家的角色更多是触发者与编辑者。《翁城菜市场七贤》是典型案例，它通过对七位普通摊贩的轻微“形塑”，将菜市场转化为动态的“社会雕塑”现场，探讨艺术如何微妙影响个体认知与社区网络。《翁城民间化石》项目则以“田野考古”的方式，系统梳理民间旧物背后的生命史，通过档案、诗话与口述，重构地方集体记忆。这类实践使艺术深入社会肌理，赋予本地居民文化叙事的主创权。
三、感知重构与生态冥想：激活身体与环境的交互
一系列作品致力于打破惯常的观看方式，引导观众通过身体移动、多重感知与自然环境进行冥想式对话。《凝风叠嶂》将镀锌钢板转化为声学装置，记录风、水、甘蔗叶交织的“声景”，使听觉成为感知土地的通道。《万籁聚镜》利用菲涅尔透镜分散于乡径，切割并重塑景观视觉，引导一场“寻径观镜”的沉浸式冥想。《栖望》则为电线杆装上“金属眼眸”，以凸面镜反射天地，邀请路人在不经意间与土地“对视”。这些作品共同营造了一个强调身体经验与感知觉醒的场域。
四、诗意栖居与在地想象：童心、日常与永恒意象
艺术节也包含了许多充满诗意与温暖想象的创作，它们从童真、日常物件中汲取灵感，赋予平凡事物以诗性光芒。《大野流明——翁城童诗大地书写计划》将儿童诗句植入山川田野，使文字随光影浮现，实现童真与土地的共生。《人间烟火》将废弃灶架重组成“云”的形态，隐喻家的凝聚与自然循环。《归仓如虹》用普通塑料筐搭建光之门户，让日常材料在阳光下获得新生。这些作品以举重若轻的方式，表达了对于栖居、记忆与生命本真的眷恋。
五、互动共创与身体参与：构建开放的艺术现场
艺术节尤为注重打破观演界限，通过设计参与路径，将观众转化为艺术的共创者。《弈境》将棋盘大地化，邀请观众步入局中，以身体移动重构空间叙事，使“对弈”与“行走” 成为解读作品的基本方式。《七星瓢虫》源于艺术家与村民的共同劳作，旧铁锅的征集与符号化改造本身即是一场社区协作仪式。而《造梦空间》则直接以柔软可栖的枕头阵，鼓励躺卧、书写等私密行为转化为公共诗意的组成部分。这些作品通过游戏、协作与沉浸体验，构建了开放、可触的艺术现场，强调艺术在互动中生成，在参与中完成。
总结：作为临界文本的翁城实践
总而言之，翁城大地艺术节是一次具有学术锐度与人文温度的综合性实践。它不满足于制造视觉奇观，而是致力于成为一场深植于地方、并与全球议题对话的“临界性文本”。艺术家们以材料为语言，以场域为剧场，以社会关系为介质，共同探索了乡土中国在当代所面临的生态、文化与社会命题。艺术节最终留下的，不仅是一件件散落于田间地头的作品，更是一套关于如何通过艺术理解地方、联结社群、重塑认同的生动方法论，为当代中国乡村与公共艺术的发展提供了宝贵的实践样本。
作品简介
《曌（zhào）》
作者：李慧茹、陈雅婷
材料：本地竹、纤维材料、在场表演影像
“照见五蕴皆空。”于竹林之间，抬头之际，日月当空，永恒不变在顶盘旋。我们使用柔软的棉线与本地竹子进行缠绕编织，强化了一个“圆”空间的气场，竹编的穹顶结构，并非强加于自然的形态，而是顺应竹之本性“以天合天”的构造，它围合出一片“无何有之乡，广莫之野”，一个可供能量与精神逍遥游走的虚空。悬挂其中的mandala是我们的祈愿，编织行为这一远古而来的智慧，丝丝扣扣间，也将自己本身织入其中，成为作品的一部分。在场火舞的表演是永恒的对立一面——即兴瞬息，不可被复制的时间。身体随着在场的炁流动其中，我于存在中思考，身体入道的方式产生心流，去体悟“天人合一”。最终，日月之辉、舞动之火、编织之环与土地之声在此交融，消散了物我、内外的边界。而在场表演之时，《瞾》是我们的舞台，脱离表演之际，亦是人们栖息的空间。
《弈境》
材料：木材
作者：温家齐，毕耀燊，陈辉扬
我们以广袤大地为盘，以木桩为子，以定南村舞台为景，将中国象棋这一承载了千年谋略与哲学的文化符号，进行了一次独特性的尺度转换与材质解构。通过将微缩于案头的棋局放大至可步入、可感知的物理空间，我们打破了观者与棋局的传统关系。观众不再仅仅是旁观者，而是置身于“楚河汉界”之间的“入局之人”。这种尺度的震撼，旨在引发人们对个体与格局、微观决策与宏观命运之关系的思考。
《大野流明——翁城童诗大地书写计划》
作者：周静妍
材料：可塑材料
以翁城大地为空间载体，将翁城孩子的诗句从纸页解放，植入山川、田野与流水之中。我们选取孩子们充满灵性的诗句，以可塑材料植于地表，使文字随地势起伏、光影流转而若隐若现。当暮色降临，诗句借夜光微微浮现，仿佛大地以星光回应童言；日光下，则与草木、水影共生，形成“诗在景中，景如诗境”的互动关系。
孩子的诗如“无名之朴”，未受世俗雕琢，其十分纯真。同时，情以物载，物因情生的哲思，在此转化为对土地与童真的双重守护：诗句不仅是符号，更是情感与记忆的根系，它们扎根大地，使“情”与“境”相融，唤醒人们对自然本源与生命本真的眷恋。作品并非单向展示，而是邀请观众行走、俯身、触摸，在步履间感受翁城儿童诗歌与土地同频的呼吸。
《你曾来过》
作者：张玉洁
潺潺流水带来的是童年最深刻的回忆，曾经最爱在水里玩耍的我们被水带走的不仅仅只有拖鞋，也带走了烦恼和时间。塑料的拖鞋底轻飘飘，走起路来带风，和棉花糖一样，温和地带走了我们的苦恼。巨大的鞋子是我们在这个世界的温床，白色的鞋面和蓝色的侧面是童年的颜色，鞋边的花纹是童年的慰籍，带出了一条条的乐趣。在这里，你可以看到曾看过的风景，而鞋子带我们去往曾踏过的痕迹。
《丰车》
作者：张玉洁、蔡文静
咕噜噜的车轮轧过金灿灿的稻谷，呼呼吹过的风带来了丰收的信号。秋天的风格外的凉爽，吹黄了田里的稻谷，吹高了地里的甘蔗，吹倒了一地的香蕉，吹出了丰收的欢乐。丰收的信号一个接一个，汇聚成了一棵“呼啦啦”的树。当农作物全部回收，空旷的地面只剩下风的声音，太孤寂了。于是风车长出了枝丫，在平淡的土地里延续了丰收的声音。
《翁城民间化石》
作者：王慧萍、杨彤彤
从“物的展览”到“场的考古”。本展览并非一次传统的物件陈列，而是一场在翁城本地发起的 “社会田野考古” 的现场汇报。我们以艺术为方法，将散落于民间的日常旧物视为 “民间化石” ，通过建立一套包含《“化石”鉴定书》、诗意转译与村民口述的完整档案系统，探寻器物之下所凝固的个体生命史与集体记忆。
我们要创造一个“物”的“寻宝”动线：a. 第一步：观众先被巨大的“物”的海报吸引。 b. 第二步：凑近后，才发现物体上还有字体，上面写着更私密的话。c. 第三步：这种“发现感”会驱动他走到展台旁，去翻阅那本《翁城民间化石》书籍，寻找最终的答案。效果：整个过程完成了从 “远观诗意” → “近察私语” → “深度阅读” 的完整体验。条幅是“诗”，用最感性的语言召唤观众。贴纸是“谜”，引导观众与物件亲密互动。书籍是“答案”，满足观众所有的求知欲。
《栖望》
作者：周文慧、杨青、陈博雯
《栖望》的灵感，源于在翁源村考察时所见树干上自然生长的"树眼"。那些形态各异的疤痕，宛如大地的眼眸，令我们思考：这片沉默的土地是否也在凝视着我们？我们以金属焊接成四只各不相同的眼睛，选用凸面镜作为瞳孔，将其安置在村落田野间的电线杆与路灯上。弹簧制成的睫毛在风中轻颤，齿轮与链条在瞳孔中流转，仿佛大地拥有了呼吸与感知时间的能力。这些眼眸并非孤立的艺术装置，而是与甘蔗地、电线杆、村落共同织就的在地叙事。凸面镜的瞳孔将蔗田的青碧、流云的轨迹、村落的炊烟尽数收纳，将天空与大地、自然与人文压缩在一个凝视的焦点中。当路人与这些眼眸不期而遇，便在无声的对视中完成了与这片土地的深度对话。
我们通过为功能性的基础设施赋予"观看"的维度，将寻常的过渡性空间，激活为能引发凝视与思考的艺术场域。在这里，艺术不再是被观赏的对象，而是成为了连接人与土地的感知纽带，唤醒人们对脚下这片大地的重新感知与深切共情。
《万籁聚镜》
作者：郑泳欣、陈意
作品以乡“径”作为动线链接，将菲涅尔缩小透镜分散置于乡野间，使用更贴合场域的艺术观看方式使观众需循径而行，在身体的移动与探寻中逐渐深入并体验作品。作品的核心媒介在于“镜”。这些透镜切割并重塑视野，将熟悉的风景转化为鱼眼般微缩而奇妙的景象，这种刻意的“变形”打破我们看待自然与生活空间的惯性视角，邀请观众换一个角度，重新思考自身与环境的联结。动线（径）的引导与材料（镜）的转换打造一个沉浸式的冥想场域。当视觉在镜中聚焦、外在的“万籁”（风声、虫鸣）随之清晰，内心的纷杂逐渐沉寂，进入禅道般的冥想状态。
《菜博格》
作者：姜惟清、邬迪雅
菜博格——把菜市场写成赛博格诗行，在这里做一场未来数字世界的模拟：数字孪生摊档、传感菜叶、电泳气味与触觉织网同步刷新，视觉、触觉、嗅觉被一键渲染成“此刻即现场”的高保真副本。不用摘掉头显，因为根本没有头显：未来入口就是一颗会呼吸的仿真丝瓜，拿起它。蔬菜悬置了它们的“食用性”，做为“精神载体”的本体；文字、图案和微缩模型是以本雅明式的灵晕，唤醒我们对数据肉身与虚拟真实的知觉。这里的虚拟性并非科学技术专利，而是一种认知结构，我们能否透过虚拟看到真实？什么是假的，什么又是真的？假蔬菜在面对真蔬菜时它是假的，当它面对虚拟蔬菜时它又是真的。
《造梦空间》
作者：郑立信、陈梓涌
在天空与田野之间，我们播种了一个关于枕头的、柔软的白日梦。自由于天，扎根于地，共生于草木之间。枕头学着云朵的模样，携带我们的思绪飘向远方。枕头学着大地的模样，邀请我们的身体陷入温床。枕头学着草木的模样，播种我们的梦想肆意生长。枕头上的每一笔色彩，每一行诗句，都是我们这里最富有的造梦家，用画笔和童心，为我们找回了与自然对话的密码。在这里，躺平不是懈怠，而是为了更清晰地聆听风的话语；独处并非孤独，而是为了在共享时，能献出更完整的自己。这不仅仅是一场展览，更是一次温柔的邀约。邀请你，轻轻放下重负，拾起一片天空或一捧泥土，加入我们，共同编制一个更大、更美的，属于所有人的梦。
《人间烟火》
作者：罗紫涵、刘艺洲、郑杭
在乡村，“灶台”是向内聚集的单元，它聚集家人、食物与烟火气，构成最小的家单位。而在自然中，“云”不断向外聚集，它聚集大地的水汽，承载着灌溉的使命。我们将13个来自不同家庭的废弃灶架——这些已然离散的“家”的符号重新聚集、焊接，赋予其云的形态。家的本质是“聚集”，如同云是水滴的聚集。饮食之事，则是发生在这个核心场域中最重要、最日常的行为。本作品以“灶架”为媒介，将家的内在聚集，外化为云的形态，正是对这一理念的具象呈现。作品构建了一个“大地与天空的连接”，人间烟火向上凝聚为云，天上云雨向下反哺土地，雨是天与地的连接，也是家与个体情感的连接。它不再是静止的雕塑，而是一个正在流动中的、关于生长、供养与希望的永恒象征。
《观山渡》
作者：谢一诺、叶琳
作品源于对一片竹林的重新想象——以一把无形巨刃将其横向切开，使交错的竹筒如切片般散落于地。竹子，被解构为无数个“竹圈”。一次田野考察中，我们邂逅了低悬于大腊岭山脊线上的晚霞。那一瞬短促而盛大，于是我们决定将其定格——让一轮直径五米的“太阳”在此落地生根。这轮以竹圈构筑的落日，不仅是对自然的礼赞，更是一处框景，引导人重新审视天、地与自我的关系。我们邀请每一位观者，透过这一方重构的视界，不仅看见山野的浪漫，也照见另一个可能的世界与自己。
《归仓如虹》
作者：于汶希
用最当地、最日常的东西，搭一扇光可以穿过去的“门”。我用了菜市场常见的塑料筐。它们本来就是用来装蔬菜、水果的，带着泥土味、生活味，也带着这个地方最真实的气息。把它们重新堆成一扇“门”，其实是在让一个很普通的物件，换一个角度被看到。这扇门真正好看的地方，不在材料，而在光。
《体》
作者：张演钦、吴德灏
材料：金属
《体》以现成物（readymade）的挪用策略，将工业压缩后的不锈钢金属块置于定南村的自然景观中，形成一种“物性剧场”。作品通过金属褶皱的光泽与几何刚性，与稻田、甘蔗林、流水等柔性生态元素并置，揭示了后工业废墟与农耕文明之间的张力关系。艺术家通过基座的仪式化处理，将废弃工业物升格为“在地纪念碑”，其格格不入的异质感并非疏离，而是激活了场域的精神辩证——金属反射的不仅是自然光景，更是乡土社会在全球化生产链中的破碎镜像。
《我的诗亭》
作者：吴德灏
材料：建筑实体和邮筒
艺术家将村亭通过极简主义刷白处理转化为具有仪式感的诗学容器。此“白”非视觉形式，而是德里达意义上的“擦除”姿态——既抹除传统亭台的社会编码，又保留其空间记忆的褶皱。邮筒系统被拓展为跨媒介叙事装置。通过建立“书写-投递-归档”的行为谱系，作品在农耕文明与数字文明交界处构建了诗意“空间生产”现场，使定南村的方言韵律、农事节律与当代诗歌形成互文。
《凝风叠嶂》
作者：吴德灏
材料：金属
作品通过解构工业金属的物性，将数十片标准化的镀锌钢板转化为声学测绘装置。当金属构件受自然风力激荡时，发出的泛音列与甘蔗叶摩擦频率、灌溉渠水流声波形成声景纠缠。该装置实为声音人类学田野工作站，观众敲击金属的行为被重新定义为“声景采样”。不同频段的金属残响与环境底噪层叠，在解码土地记忆的同时，也暴露出现代农业科技对地方性知识的覆盖。
《田间亭》
创作者：吴德灏、张演钦
媒介：工业现成品（不锈钢型材）
本作品通过对标准化工业材料的解构性运用，在定南村的生态-社会交界处构建了一个具有多重张力的"中间领域"。艺术家将数十根不锈钢型材进行叠构，其结构既暗合岭南传统建筑中的斗拱力学体系，又通过金属的冷性质感形成对"传统"符号的批判性转译。该装置所处的密林场域与人工构筑物形成生态/技术、自然/文明的辩证关系。作品通过激活村民的日常休憩行为，实现了从物体性艺术向关系性美学的转向。
《翁城菜市场七贤》
作者：张演钦、朱海文
材料：所有在场与不在场的；所有已成与未成的
本作品是一项基于翁城菜市场这一特定社会场域的长期参与式艺术实践。艺术家并非创造一件物质性雕塑，而是通过引入“七贤”这一文化符号，对七位普通摊贩的日常进行极其轻微的“形塑”，从而激活一个关于地方性、文化身份与艺术能动性的深层对话。作品的核心观念在于将菜市场视为一个动态的“社会雕塑”现场。摊贩们并非演员，他们是合作的创作者，其主体性——他们如何理解、运用甚至改造这一被赋予的符号——构成了作品最核心的部分。作品的学术路径清晰植根于“关系美学”与“社会雕塑”理论。艺术家的角色从形式的创造者，转变为社会关系的“触发者”与“编辑者”。通过形象包装与传播，项目旨在观察“艺术”作为一种外部变量，如何微妙地影响摊贩的自我认知、社会关系及其在地方网络中的位置。知名度成为一种催化剂，其引发的连锁反应——从个体心态的变化到社区互动的演变——都是这件“观念雕塑”持续生成的过程。最终，作品超越了对“文人精神”的简单怀旧，它通过一种极具在地性的实践，探讨了在当代语境下，普通个体如何可能借助一个艺术观念，重新获得对自身文化叙事的主动权，从而让一个传统的菜市场，悄然转变为一个关于身份、价值与传承的生动论坛。
《线性太湖》
作者：张演钦
材料：废旧钢筋
作品以工业生产遗留的废旧钢筋为介质，对传统文人赏石的核心——太湖石——进行了一次当代解构。艺术家将太湖石“瘦、皱、漏、透”的古典审美范式，转译为钢筋的线性空间编织。这一行动本身即构成一种文化符号的“转码”：冰冷的、功能性的工业废弃物，被赋予传统美学的精神轮廓，二者在并置中形成关于材料、历史与文化的尖锐对话。
《七星瓢虫》
艺术家：杨志聪、陈辉扬、吴俊团
材料：金属
《七星瓢虫》通过对粤北乡土物质性的敏感觉知，构建了一套关于农业生态记忆的转译系统。艺术家与翁城村民共同选取十来口铁锅，在其底部施以红色工业漆与七点阵列，完成了从炊具到符号的仪式化转换。铁锅背面的瓢虫图式既是对生物防治的诗意召唤，更暗喻着全球化背景下乡土中国面临的结构性蜕变。
责编丨王绮彤
审核丨刘以杰
终审丨张演钦