11月4日，第十八届文华奖获奖名单正式揭晓，广东共收获三个奖项，获奖总数居全国第二。
其中，广州歌舞剧院创演的舞剧《醒·狮》成功摘得“文华剧目奖”，广东粤剧院创演的粤剧《红头巾》导演张曼君获“文华导演奖”，珠海演艺集团创演的歌剧《侨批》编剧王勇获得“文华编剧奖”。
剧目奖和单项奖的“1+2”结果，是岭南戏剧界的巨大荣光，也凝结着广东文艺界不断攀越创作高峰的勇气和努力。
喜悦之余，业界也在思考：竞逐文华奖或其他国家级奖项，广东需要怎样的舞台艺术作品？结合市场来看，未来的广东舞台艺术创作，如何走得更好？
参评期改十年，深度培育精品
本届文华奖评审条件作出了重要调整：将参评剧目首演时间从近5年拓宽至近10年，明确要求年均演出场次超过十场。著名文艺评论家游湋之指出，这一导向明确传递出对艺术作品“可持续影响力”与“市场检验”的双重重视。
回看获得本届文华奖项的广东三部作品，再次印证了评奖机制优化变革下对作品的要求，并对未来广东舞台艺术创作带来指引。
舞剧《醒·狮》十年成长淬炼，从2015年的小舞剧《醒》，到2018年的大舞剧《醒·狮》成型首演、获得荷花奖，再到如今历经300多场巡演，一举摘下文华剧目奖，个中要义正与文华奖调整优化后的评奖机制相契合。
舞剧《醒·狮》编剧罗丽感慨：“庆幸《醒·狮》是一部有观众、有市场、有生命力的作品。”
粤剧《红头巾》也是一部久经市场考验的作品，自首演以来，已历经五年舞台锤炼与近百场巡演打磨，艺术表达日臻成熟。它不仅走遍国内近二十座城市，更两度受邀赴新加坡演出，成为岭南文化出海的又一代表案例。张曼君导演在谈及该剧的创作理念时表示：“时间与实践，是检验艺术精品的唯一标准。”
“歌剧《侨批》在短短六年间走到国家舞台，非常不容易。”珠海演艺集团总经理邹建红说，地级市院团能以一部歌剧《侨批》叩开国家艺术殿堂的大门，不只是一次突破，更是城市文化精神的回响。这部诞生于滨海小城珠海的歌剧作品，目前已走遍大江南北，演出60余场。
无独有偶，中国舞蹈荷花奖的舞剧评奖也作出历史性变革——参评时限从两年一届放宽至十年跨度。
中国舞协秘书长夏小虎认为：“一部好戏，特别是一部舞剧，秉承着十年磨一剑的态度。这也是艺术发展的必然规律。”十年周期的确立意味着评奖机制对“精品培育”的深度追求，为作品赢得三重淬炼：舞台实践的反复检验、编创团队的持续打磨、市场反馈的长期沉淀。
“小切口、大格局”，打造岭南文化IP
歌剧《尘埃落定》反映康巴藏族聚居区土司制度的衰亡；扬剧《郑板桥》聚焦“扬州八怪”代表人物郑板桥的传奇人生与精神世界；舞剧《醒·狮》以岭南非遗“醒狮”为题材……
本届文华奖“文华剧目奖”的众多获奖作品，都是注重扎根地域文化，深挖当中的精神内核，从而锻造出的独特艺术精品。这是给未来广东的舞台艺术作品创作提供的一大启示。
岭南文化的独特色彩和开阔丰富，始终是粤港澳大湾区最生动、最具征服力的艺术语言。这些语言，一次次出现在获得全国和世界奖项的作品中，这一次，依然以深厚的文化底蕴和地域魅力，俘获着观众和评委的心。
舞剧《醒·狮》以“醒”为神，以“狮”为形。作为国内首部以国家级非遗“广东醒狮”为核心的舞剧，《醒·狮》将南拳、木鱼歌、狮鼓、英歌等岭南文化符号巧妙融入剧情，把“采青”“扎狮头”等传统技艺进行舞台化呈现，独创“饮茶叩指舞”“板凳舞”等舞蹈语汇。
此外，粤剧《红头巾》聚焦远赴新加坡为生存和梦想的“三水女儿”，为观众呈现出别样的岭南女性力量；歌剧《侨批》着墨20世纪初关于侨批、分离、救赎的故事，是典型的立足广东，开掘历史，讲述中国故事、岭南故事的一次壮丽的艺术实践。
“每个地域都有自己的文化特色。粤港澳大湾区拥有醒狮、粤剧、侨批文化等独特的岭南文化IP，还有改革开放、衣冠南渡、下南洋、岭南画派等独特的历史记忆，这些正是我们广东舞台艺术作品差异化竞争的核心优势。”
在广东省艺术研究所副所长、文艺评论家陈建忠看来，后续作品的创作，可聚焦广府、潮汕、客家等多元文化，挖掘海上丝绸之路、粤港澳大湾区文化互融、文化出海等元素的艺术表达潜力，让地域故事成为中华民族精神的缩影，实现“小切口、大格局”的表达，从而增强广东舞台艺术作品的竞争力。
若干舞台艺术门类仍有提升空间
纵观近十年来广东参评文华奖历程，广东舞台艺术创作还有更大的提升空间。
从2016年舞剧《沙湾往事》摘得“文华大奖”，到本届舞剧《醒·狮》捧回“文华剧目奖”（原文华大奖），“舞蹈粤军”再次证明了自己的雄厚实力。
近年来，广东歌舞剧院、广州歌舞剧院、广州芭蕾舞剧院、深圳歌剧舞剧院等院团连续推出多部舞剧佳作，包括《醒·狮》《龙·舟》《英歌》《咏春》《人在花间住》《旗帜》《白蛇传》等，在各级别艺术奖项中频频获奖。
但近十年来，除了舞剧，广东其他艺术门类离“文华剧目奖”还有一步之遥，整体舞台艺术水准仍有提升空间。
此外，广东舞台艺术创作的人才还需进一步培养。闭门造车难以打造顶尖作品，需以开放姿态整合省内外、国内外优质人才资源，实现“本土优势+外部智慧”的双向赋能，壮大“文艺粤军”。
也有专家指出，本土人才是地域文化的核心载体，广东需强化本土创作与表演人才的系统性培养，避免过度依赖外部高成本主创团队，要提升艺术自生产能力。
舞剧《醒·狮》的主创团队中，总导演、总编导、编剧等皆来自广东本土，充分证明了“本地和尚也能念好经”。珠海演艺集团总经理邹建红也表示，歌剧《侨批》这次能够成功入围文华奖终评名单，其中一点就在于人才的自主锻造。
文 | 记者 黄宙辉