文/羊城晚报全媒体记者 周欣怡 何晶 梁善茵
10月19日，“岭南文化名家大讲堂”第二期在上海美术馆开讲，这是“其命惟新——广东美术百年大展”在沪展出期间的重磅活动之一。中国美协理论与策展委员会主任尚辉围绕“缔造中国现代美术的海上岭南”作主题演讲，并与广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃以及上海市美协副主席、上海美术馆原馆长陈翔同台对谈。南北名家共话“开放包容”的艺术精神，呈现一场跨越地域的艺术思辨，与观众一道回溯岭南与海派的渊源脉络。
图文并茂回到艺术“历史现场”
岭南与海派，文脉承一系，如川流不息，似根脉交织。尚辉表示：“上海与广州作为中国开得最早的通商口岸，在建立现代城市的过程中均曾得益于口岸文化的开放性，从而形成了这两地的互动与对中国现代美术的共同缔造。”
演讲现场，尚辉用丰富的图文素材带领听众回到“历史现场”——广州、上海都最早成立了现代美术社团；艺术大家林风眠在上海创作了最重要的一批作品；籍贯广东番禺的关良回国后在上海美术专科学校执教；1935年赵兽在上海办展……
“更为关键的是，这次大展不仅揭示了洋画运动以来广东美术历史的深厚传统，也通过岭南美术与上海的亲密交往，展现了中国文化的交融之美。”尚辉认为，在某种意义上，这次展览是粤港澳大湾区美术的先行示范，其意义远超广东百年历史的范畴。
粤沪共同推进中国现代美术发展
“在中国艺术发展史上，岭南艺术家和海派艺术家有相当多的互动互鉴。”尚辉指出，无论是岭南画派还是海派画家，他们均在清代“碑学中兴”发展中，形成了以碑入书、以书入画的自我书画变革。海上花鸟画，岭南山水画、花鸟画，都形成了相近似的雄强、厚重、苍茫的画风，从而深刻影响了20世纪中国画的现代性拓展。
与此同时，“二高一陈”的新国画，以及海派画家钱慧安、“海上三任”任熊、任薰、任颐等人的作品，也极大地体现了表现劳苦民众生存现实的思想，均是现代中国画在创作理念上走向现实主义道路的先驱性探索。尚辉表示，刘海粟、林风眠、倪贻德、关良等人在现代绘画方面的探索，给20世纪80年代以来的现代艺术提供了重要经验。
尚辉说，刘海粟、林风眠都是20世纪中国现代美术的高峰，而林风眠对中西艺术融合的深入实践，成为中国现代美术最鲜明的符号，他的成就也标志着上海与广东对中国现代美术的共同推进。
“其命惟新”凝练中国美术现代转型精神
“‘其命惟新’深刻凝练了中国美术现代转型的精神，而‘折衷中西、融汇古今’则为转型指明了一条鲜明的实践路径。”陈翔指出，“岭南三杰”在民国时期都有长期的上海生活经历，在上海施展他们的艺术抱负。事实上，岭南画派重要的确立期与奠基地就在上海，这座城市成为了各种艺术思潮交汇的“码头”。
谈及粤沪两地艺术创作的共同性，李劲堃形象地比喻道：“如果说广东是火种，那么上海则是放大器，共同推进中国近现代美术的革新。”他指出，粤沪两地具有相近的海洋文化基因，都深刻意识到求新求变是生存发展的关键，期待本次展览能进一步为两地未来交流合作提供契机。
“岭南和上海，一方面积极吸收借鉴外来文化，同时也是内地文化对外输出的重要港口和码头。这两座见证中国近现代艺术转型的城市都具有包容性和吐纳性，其独特的‘腔调’辐射到内地，敏锐回应了时代变革对艺术提出的新要求。”尚辉说。
“广东美术百年大展在沪展出，上海艺术界会有压力吗？”当尚辉如此向陈翔提问时，陈翔的回答是——“我没有感到压力，而是感到动力。如今迎来把上海美术推广出去的好时机了。”