张大千是20世纪著名书画家，与黄君璧、溥儒并称“渡海三家”，山水、花鸟、人物和书法、诗词无所不工，是一个多才多艺的杰出画家。他与中国古代书画的关系，既表现在对古代书画的鉴藏、传移模写，也表现在对敦煌壁画的摹写与借鉴。在绘画创作中，古代书画与其如影随形，是他艺术生成与发展的源头活水。
10月25日，由中共广东省委宣传部指导、羊城晚报报业集团主办的《岭南大讲堂》第八期讲座如期举行。香港故宫文化博物馆研究员朱万章以“张大千与古代书画”为主题，带领观众走进画坛巨匠张大千的艺术世界。
香港故宫文化博物馆研究员朱万章
眼力与画工兼具：
一个人就是一座博物馆
讲座现场气氛热烈，座无虚席，观众热情高涨。在现场，朱万章向观众分享了张大千的艺术人生。
朱万章表示，张大千与古代书画最为典型的关系，莫过于对古书画的鉴藏。他曾言：“世尝推吾画为五百年来所无，仰知吾之精鉴，足使墨林（项元汴）推诚，清标（梁清标）却步，仪周（安岐）敛手，虚斋（庞莱臣）降心，五百年间，又岂有第二人哉！ ”言语之间尽显对书画收藏的自信。许多中国古代名画背后，都印有张大千的书画鉴藏印，例如顾闳中的《韩熙载夜宴图》、董源的《潇湘图卷》、黄公望的《天池石壁图》等，这些作品在中国绘画史上具有极高的艺术价值。
张大千一人的收藏，就可以顶得上一座博物馆。在今天，收藏到一件画僧石涛的作品就可以称得上是知名书画鉴藏家，而张大千收藏到的石涛作品有大约300件（套）。除了世界名品，张大千还鉴藏了不少地方书画。他祖籍广州番禺，对岭南作品情有独钟，比如张大千在清代岭南画家苏仁山的《人物四态》卷后题字：“有苏仁山名不出里闬，而笔墨高简清劲，迺追乾嘉诸老。”
香港故宫文化博物馆研究员朱万章
张大千鉴宝的“火眼金睛”是怎样炼成的？朱万章指出，其鉴藏的眼力来自在北京琉璃厂收购画作时的长期观察，以及在故宫与众多鉴藏名家的交流学习。张大千在《故宫名画读后记》中分享了自己的鉴藏心得： “夫鉴赏非易事。其人于斯事之未深入也，则不知古人甘苦所在，无由识其深。其入之已深，则好尚有所偏至，无由鉴其全，此其所以难也。盖必习之以周，览之也博，濡之也久，其度弘、其心公、其识精、其气平、其解超，不惑乎前人之说，独探乎斯事之微，犀烛镜悬，庶几其无所遁隐，非易事也。”与当今的投资者不同，张大千鉴藏书画作品不为利益，而是为了满足他的精神追求，得到内心的愉悦。实践练就的眼力与超脱功利的心力，让他成为一代鉴藏名家。
张大千不仅是鉴藏大师，更是绘画巨匠。他偏爱临摹古画，模仿水平可达到以假乱真。书画鉴定家苏庚春回忆说，当年张大千曾专门派人收购绢本的古画和旧裱装的“废料”当作创作的“原料”。他临摹最多的是清代画家石溪的作品，如《仿石溪山水山路延溪行》《仿石溪山水莫干新夏》等。他曾说：“石溪的画难懂，字难学，想学他先修佛三十年，踏破草鞋日行千里，刻苦修行再习艺。”
香港故宫文化博物馆研究员朱万章
石溪的画作构图繁密，内含苍茫浑厚之气质，一般临摹者难以把握，而张大千却能模仿到出神入化的地步。他不照抄原作，人云亦云，而是在画中加入空灵气韵与现代风格，将自己的绘画语言融入其中。他的临摹作品，展现出不同时代、不同文化背景的山水画家间的交流。
除了山水画，张大千还会尝试绘制不同风格的画作。比如张大千临摹陈洪绶《授书图》运用白描技法，在《老子西渡流沙图》中融入敦煌笔墨；张大千也擅长人物画，其早期的人物画除虚拟的人物或以自身形象入画的人物画，多为历史人物。他画了不少苏东坡的人物画，如《东坡居士笠屐图》，堪称苏东坡的“隔代知己”。
2025《岭南大讲堂》第八期在广东省博物馆多功能厅举行，香港故宫文化博物馆研究员朱万章开讲
敦煌之中有张大千，张大千之中有敦煌
谈到张大千，敦煌是一个绕不开的元素。朱万章表示，敦煌与张大千是相互成就的存在，敦煌之中有张大千，张大千之中有敦煌，对二者的理解互为前提、密不可分。朱万章分享首次实地探访敦煌时，他便被其震撼，直言那种心潮澎湃、久久难忘的感受，如同“遇见初恋情人”。
敦煌石窟编号体系多样，其中张大千所创的编号是非常重要的一种，268窟的编号便由他亲笔题写。平时通过展览、图册所见的敦煌洞窟多为局部，唯有亲临实地，才能真正体会其“百科全书”般的价值，任何研究者都能从中找到珍贵资料。
张大千在敦煌的临摹并非照搬，而是“摹古不泥古”，兼具神韵与创造。在临摹中，他主要沿袭红色、黄色、绿色，并衍生出咖啡色、深褐色，通过色彩变化形成强烈视觉反差。张大千不仅临摹佛像、观音等主角，还关注供养人、小沙弥等配角。以《临摹元代蒙古族女供养人像图轴》为例，张大千用色大胆，红色衣裳与白色衣襟形成鲜明对比，既还原了历史的厚重感，又融入了个人的艺术表达。其临摹作品线条流畅，如飞天的飘带、观音的姿态，均能精准捕捉敦煌艺术的精髓。
活动吸引了大批观众到场
张大千在敦煌壁画的临摹中，更将敦煌壁画的元素化为己用，无论是人物画、山水画还是花鸟画，都能看到敦煌的影子。《枝头小雀》中的山水色彩，延续了敦煌色彩的厚重与明丽。《薛涛制笺图》色彩明丽，服饰细节与色彩搭配暗藏敦煌壁画的造型逻辑。张大千的传统文人画里，以简洁的线条搭配厚重的色彩，以《宜富当贵》为例，简洁的线条勾勒花朵，并辅以浓烈的红色、绿色。
1949年后，张大千游历多国，晚年定居中国台湾，开始探索“中西融合”的艺术道路。他将中国传统文人画与西方水彩、水粉技法结合，开创出“泼彩山水”技法——在传统山水的房舍、楼阁中，融入西方绘画的色彩晕染，实现“以西润中”“洋为中用”，既保留中国传统意境，又具备现代艺术的张力。
张大千对古代名作的鉴定与收藏，客观上保护了珍贵的名家翰墨，另一方面又成其艺术的源头活水。他对敦煌壁画的临摹及其创造性发挥，客观上促进了敦煌的传播与保护，对20世纪重要艺术家的艺术生成与发展都具有示范意义。
提问环节中，有观众问为什么张大千对罗浮山情有独钟，朱万章表示：“广东罗浮山作为中国名山之一，常出现在张大千的画作中，这源于张大千对现实生活和对祖国山川的关注。”在广东生活期间，张大千与当地文人交流，研究画技，对广东山水产生了深刻的感情。其描绘的罗浮山主要分为两种：一是现实的景色的写实；二是胸中所思与眼中山水的结合。代表作有《罗浮白鹤观》《罗浮宝积寺》等。
观众踊跃提问互动
讲座结束时，众多观众围住朱万章提问，久久不愿离去。有美术专业的观众表示：“本场讲座介绍了许多张大千与古代书画的渊源，我还学习到他的笔墨技法与意境表达，这对我今后的艺术创作非常有帮助。”广东省外语艺术职业学院今天到场了上百位观众，有学生表示：“虽然我在书画艺术方面只是一个‘小白’，但是朱万章老师介绍张大千临摹画作的片段特别有趣，让我领略到了艺术的魅力。”
记者了解到，2025《岭南大讲堂》还将继续邀请广东省内外文、史、哲领域的知名专家莅临举办讲座，聚焦社会文化热点话题，以博古通今的开阔视野、跨界融合的专业积淀和切近深挚的岭南情思，唤起市民对于传统与当下的关注与思考，展现新时代传承之责、岭南之美、文明之光。敬请继续关注。
互动观众获得岭南大讲堂文创奖品
【嘉宾介绍】
朱万章，四川眉山人，毕业于中山大学历史系，曾先后担任广东省博物馆、中国国家博物馆研究馆员，现为香港故宫文化博物馆研究员，长期深耕书画鉴藏与美术史研究领域，对中国传统书画的发展脉络、鉴藏体系有着系统且深入的研究。
他著述丰硕，已出版《从吾所好：书画鉴藏与美术史研究》《书画鉴真与辨伪》《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》等多部专著，兼具学术深度与可读性；同时，他兼擅书画创作，能以实践者的视角解读传统艺术，让专业知识更易被大众理解。
来源 | 羊城晚报、金羊网、羊城派
总策划 | 任天阳
总统筹 | 林海利、林如敏
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执行统筹 | 骆苹、王倩、孙唯
文字 | 孙唯、实习生 邝思羽 朱穗晴 秦弦影
图片 | 梁喻、曾育文、刘畅