中国文人艺术的正格与变格
乙巳年展
主办单位
羊城晚报艺术研究院
中共翁源县委宣传部
艺术家
颜长江 张演钦
罗 奇 倪 宽
怀 一 许习文
程 升 王 霖
丘 挺 吴化勇
严少飞 方创然
吴德灏
策划
陈德道 张演钦
学术主持
张演钦
策展
刘以杰
统筹
刘以杰 刘敏雯 许旭东
设计
程升
宣推
王绮彤
行政
谢秋平 成俊 蓝思达
展览时间
2025年8月19日—2025年8月29日
展览地点
广州市天河区黄埔大道中羊城创意产业园
3-12羊城晚报艺术研究院大展厅及户外
前言
冯友兰先生在《中国哲学简史》里把佛教分为“佛教在中国”和“中国的佛教”，以此类比，吾侪把当代艺术划分为“当代艺术在中国”和“中国的当代艺术”。“中国文人艺术的正格与变格”致力于探索和推动“中国的当代艺术”。是次展览分为五个部分，分别探讨“中国艺术的超越性精神”“中国古代士人群体的画像与幻象”“传统文人艺术在当下日常生活的存续状态”“当代墓志铭”“中国文人艺术的语言技术和技术语言”等问题。
——张演钦
高士部落 倪宽 陶土
问：您以超大写意手法塑造中国古代士人形象，为什么要采用这种创作手法？想表达什么样的理念？想塑造什么样的“士者精神”？
倪宽：雕塑《高士部落》的创作立意于“不确定性”的本质。这也许可以认为 是更为纯粹的我的雕塑，即是我的雕塑诗语的纯粹性。每件雕塑，不是讲述一个人、一段故事。“不确定性”，始于构思、制作，以及最后的成型，及最终观众的解读，使得期待、惊喜与不确定性，隐藏于每一个过程中。我的雕塑更像是创造一个场域，一个情绪，更是提供给观众一个暝想的起点。观众在自己的知识、情感和人生故事为雕塑填空。使以前习惯性“观看”感觉演化为“共创”的思维，这就是不确定性雕塑的意义---共创，作者与观众互动共创。我将艺术家创作的独裁者自我革命，不将雕塑作品具体定义而是搭起一个不确定的场域，提供不确定性的情绪和规则。观众则不是我的雕塑作品意义的消费者，而是作品意义的共创者，每一次凝视，每一次绕行，每一次联想，都是在为这件作品完成最后一次，也是独一无二的创作。既是我的雕塑作品，只有在被不同观众观看和解读时，才真正完成了它最终意义的闭环。
问：中国传统的“士者精神”，究竟是什么？
倪宽：回眸历史长河，我们可能更执意要勾勒古代士人具体的眉目神情，具体的事件，这反落为俗套，沦为下乘。那些清癯如竹、风骨凛然的面容，或是丰腴似玉、温润儒雅的样貌；那些于朝堂之上慷慨陈词、激昂如洪钟大吕的瞬间，或是在书斋之中静思默想、沉潜若渊渟岳峙的行为，终随个体生命的消逝而湮没于岁月尘埃。真正不朽的，是万千具体士人共同熔铸而成的一种精神气象——它如一条奔腾不息的精神长江，汇聚无数涓滴，最终形成磅礴的文化主脉，穿越时空，至今涌动在我们民族的血脉之中。
士人个体或是人物事迹，固然重要，但得将众士人连在一起，才可窥其精神全貌。孔、孟，屈原，郑玄，南宋文天祥，明代于谦等等，都是有后继士人践行他们的精神，才得以传承。
个体的具体性固然动人，但真正塑造文明内核的，却是这些个体共同凝聚的精神范式。我的这种大写意雕塑的观照，并非忽视具体史实，而是试图透过纷繁的表象，直抵那个更为根本、更具延续性的精神本体。
“士”最初为商周时期的贵族阶层，春秋战国时期则指有学识、有抱负的社会参与者以及发展到后来在传统社会的中流砥柱。儒家思想则赋予于“士”的精神内涵为“志于道〞，“修身齐家治国平天下”，“威武不能屈”“先天下之忧而忧”……。他们以道义为根基。以天下为已任，将学识、责任、风骨融于一体，影响了中国两千年的政治和文化走向。
问：超大写意的表达手法，会不会造成“千人一面”的后果？
倪宽：创作的每一个雕塑的“不确定性”，因而有了《高士部落》塑造的1000个“不确定性”的人物，为观众保留了无限的解读空间。无数个“不确定性”围绕一个共同的士精神展开，构成了永恒的确定的“士〞精神核心。“不确定性”的手段表现了“确定性”的士人精神本质，不存在千人一面的问题。
海报设计丨程升
责编丨王绮彤
审核丨刘以杰
终审丨张演钦