著名相声表演艺术家牛群在广州示范“曲艺家的自我修养”

著名相声表演艺术家牛群在广州示范“曲艺家的自我修养”

金羊网讯 记者黄宙辉、通讯员何丹报道：6月29日下午，全国著名相声表演艺术家、“最美志愿者”牛群做客广州文艺市民空间的“大师下午茶”活动。他以“只为人间最美的笑”为主题，与广州市民和文艺爱好者分享其多年文艺志愿服务的经验与情怀。他还当场展现了相声、评书、口技等多种技艺，用实际行动示范了“一个曲艺家的自我修养”。

多涉猎其他门类对曲艺演员很重要

相声《醉酒》模仿醉酒人的憨态、山东快书《武松打虎》神气十足、口技表演“锯木头”惟妙惟肖……牛群的现场技艺展示赢得了观众热烈的掌声。牛群说：“身为曲艺演员，我们几乎所有的门类都懂，多数门类都会。用行内人的说法是‘艺多不压身’。”比如口技，“就这么一个声音，你就必须跟人家专业口技演员认真学”。多涉猎其他门类，牛群认为这对曲艺演员很重要：“当故事和情节、人物中需要的时候，它们就如画龙点睛一样，能散发巨大的能量。”牛群回忆起一位曾跟他同台演出的老艺人，“他在说唱这行40多年了，粗略统计下来有2000万字，没一句重复的”。

牛群说，曲艺有一个明显的特征是地方性，“它在所有艺术门类里面是最接地气的”。而地方性最大的体现就是对方言的使用。他举例，《四世同堂》中有一首京韵大鼓《重整河山待后生》，“浓重的京味让很多从北京出去的老华侨一唱就哽咽”。“这是对故乡的一种眷念，是一种对文化基因传承的感情。”牛群说，“比如粤曲和粤语相声，地地道道的广东人肯定觉得更亲切。”

曲艺要“脱俗”也要“雅俗共赏”

“能够让大家引起共鸣、能够流传、能够成为经典的作品，一定是和时代同步的作品。”牛群说，过去的曲艺作品大多是为了逗乐，而随着观众欣赏水平和境界的提高，审美标准也在发生着变化。一方面曲艺要“脱俗”，另一方面仍要做到雅俗共赏，“听着可乐”。他举例，马三立曾经在相声《买猴》中新创过一个词——“马大哈”。“这在当时是一个新词儿，跟今天的网络用语一样，一下就红了，一直用到今天。”

本次活动是“赞赞我的国”系列活动之一，由中共广州市委宣传部、南方报业传媒集团指导，广州市文学艺术界联合会、广州市文明办、289艺术联合主办，并得到了中国文艺志愿者协会的大力支持。