他写的新潮武侠潮剧在新加坡首演

来源:金羊网 作者:王漫琪 发表时间:2019-03-28 11:32

  《情断昆吾剑》是一部融合武侠风的新编潮剧

  新加坡南华潮剧社运用话剧元素“傀儡马”替代传统戏剧的“马鞭”

  文/金羊网记者 王漫琪 图/受访者供

  3月15日至17日,一部潮剧《情断昆吾剑》在新加坡国家级大剧院维多利亚剧院连演三晚,场场爆满,吸引了众多旅居海外的潮汕籍华人、海内外戏曲爱好者乃至新加坡政要前往观看。值得一提的是,该剧并非传统意义上的潮剧,而是一部将武侠与戏剧融合的“新潮武侠潮剧”,首演的成功让它蒙上“独特而又神奇”的面纱。羊城晚报记者专访了刚从新加坡回国的《情断昆吾剑》剧本创作者、潮籍青年作家黄剑丰,听他讲述“十年磨一‘剑’”的幕后故事。

  缘分 十年磨一剑不懈创作

  黄剑丰的《情断昆吾剑》一剧,取材于中国著名武侠小说家梁羽生的武侠小说《还剑奇情录》,经其改编后的剧本讲述了发生在元末明初的一个爱情悲剧:云舞阳为争“天下第一剑”称号,不惜把身怀六甲的妻子陈雪梅推下长江。19年后,大难不死的陈雪梅,向儿子陈玄机提起复仇之大事,派他前往刺杀云舞阳。途经贺兰山,玄机不慎跌入机关,后为云素素所救。患难之中互生爱意。月黑风高之夜,云舞阳、陈雪梅、陈玄机、云素素4人相遇,痛诉多年来的仇恨积怨。云素素得知心上人竟是同父异母的兄长之后,悲羞交织,失意而逃,不幸坠崖香消玉殒。云舞阳如梦初醒,下跪忏悔,最终以昆吾剑了结这一段恩怨情仇。

  许多人不知道,从剧本创作到搬上戏曲舞台,黄剑丰这把“昆吾剑”竟整整打磨了十年之久。

  “将武侠世界的故事搬上潮剧的舞台,缘自我童年时期的武侠情结。”黄剑丰告诉羊城晚报记者,幼时金庸、梁羽生等名家的武侠小说是自己走上文学创作的启蒙。

  2008年,黄剑丰完成了《情断昆吾剑》剧本的创作,令他意想不到的是:该剧本在自己的案头搁置了十年之久。“当时看过剧本的人,对唱词都给予了肯定,但是没有人看好这部剧。”黄剑丰认为有几方面原因:其一,全剧演出时间大约需要两个小时,并不适合潮剧在乡下的演出;其二因为是悲剧题材,以“酬神戏”为主的潮剧讲究个吉祥意头,又与传统潮剧帝王将相素材迥异,武侠潮剧“过于另类”,故国内潮剧团无人敢用。

  “宝剑出鞘”的转机出现在2017年。那一年,新加坡南华潮剧社到汕头演出,剧社负责人在寻找剧本,“我说我有个‘压箱底’压了十年的剧本你们要么?结果该负责人看了后直拍大腿,马上表示要了。”黄剑丰分析认为:武侠小说兴盛于港台地区,在以华人为主的新加坡也很受欢迎,武侠剧情有吸引力;再者,新加坡人看剧都是在剧院里看,《情断昆吾剑》全剧两个钟头的时段正好合适,而悲剧题材对于新加坡人而言只要演得好就能接受,没太多顾忌。

  很快,新加坡南华潮剧社回复了黄剑丰,表示将在新的一年排演该剧。2018年10月底,黄剑丰接到通知,《情断昆吾剑》被定为新加坡南华潮剧社55周年庆的压轴节目,将于2019年3月15日至17日在新加坡维多利亚剧院正式公演。“我用了整整10年的时间,‘磨’成一把‘昆吾剑’!”黄剑丰感叹道。

  创新 现代手法演绎传统潮剧

  不论是对黄剑丰而言,还是对于潮剧本身,用潮剧的戏曲形式来呈现武侠小说都是一项新尝试。“潮剧依据唱词唱工的演绎,表演向来以文戏为主,武功表演在潮剧之中是弱项。”黄剑丰表示。故事虽然取材于武侠小说,但是改编为戏曲作品后,必须重新编排剧情结构,并重新理顺人物情节。为此,他将小说中的人物关系进行砍削,重点着墨在陈玄机与云素素身上,而云舞阳与陈雪梅等老一辈的“恨”,则为新一辈的“爱”垫下了悲剧的基调。

  应邀赴新加坡现场观看了全剧演出的黄剑丰认为,该剧的表现手法颠覆了中国戏曲的传统舞台概念,尽管人物仍以传统潮剧中的生、旦以及老生和青衣等行当呈现,但添加了动漫、电视和话剧等元素,以新颖的手法呈现古老的潮剧戏曲艺术。例如:剧中人物骑马,按传统只要挥动一根“马鞭”,便能“写意”地表现“骑马”,但导演却大胆创新,以现代话剧形式制作了一匹由两个人抬着走的“傀儡马”,为观众带来了不一般的视觉感官刺激。据主创团队介绍,《情断昆吾剑》全剧虽然台前只有6位演员,但幕后团队却多达百人,堪称一部潮剧“大片”,而吸收年轻团队的加盟,以及新潮的表现手法,能够吸引更多的年轻观众走进剧场。

  黄剑丰说,除了舞台创新之外,全剧的传统精髓依然体现在优美的潮剧唱词与内涵深厚的说白上,潮曲配乐由广东潮剧院作曲家王庆苏谱曲。据了解,南华剧社的演员多是潮汕裔新加坡本土演员,他们用英译谐音的方式“攻克”了不会讲潮州话的难关,公演时已可用字正腔圆的潮州话唱戏了,敬业精神十足。

  反响 狮城成功公演获赞无数

  《情断昆吾剑》在维多利亚剧院的首演大获成功,在新加坡当地引起相当大的反响。据黄剑丰介绍,新加坡不少国会议员、政要都受邀到场观赏,新加坡文化部政务次长马炎庆看剧后的次日一早,就在自己的脸书上向当地居民以及文化部门推介这部潮剧:“该剧将武侠小说与传统潮剧融合,以现代化和戏剧表演方式演绎。我认为这部高质量的作品,对传统戏剧来说具有革新意义。”

  新加坡作家苏章恺对新加坡潮剧历史深有研究,他对该剧也给予了高度肯定:“黄剑丰改编了武侠大师梁羽生的作品,成功将潮剧的精髓融入了武侠境界内,优美的唱句和意义深厚的说白,造就了近年来不可多得的新编潮剧脚本。将潮剧这杯老酒装进了现代剧场的新瓶子中,效果确实让观众耳目一新。”

  打磨十年的作品终于搬上了舞台,黄剑丰用“喜极而泣”来形容自己的心情。“连同彩排,我一共看了4晚,心情非常激动!看到作品被立体呈现,听着自己精心雕琢的唱词被唱出来,我感觉很自豪。”黄剑丰创作的潮剧剧本,被国外潮剧社采用并正式公演,可谓是“墙内开花墙外香”,他期待有合适的时机,《情断昆吾剑》能与国内、潮汕本土的潮剧票友见面。

  黄剑丰说:潮剧是潮汕文化的集大成者,吸纳了其他众多的艺术形式,《情断昆吾剑》一剧仅仅是一个开头,他接下来会继续选择一些题材,创作成潮剧剧本,为潮剧艺术的弘扬与发展尽一份心力。

编辑:木东
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他写的新潮武侠潮剧在新加坡首演
金羊网  作者:王漫琪  2019-03-28

  《情断昆吾剑》是一部融合武侠风的新编潮剧

  新加坡南华潮剧社运用话剧元素“傀儡马”替代传统戏剧的“马鞭”

  文/金羊网记者 王漫琪 图/受访者供

  3月15日至17日,一部潮剧《情断昆吾剑》在新加坡国家级大剧院维多利亚剧院连演三晚,场场爆满,吸引了众多旅居海外的潮汕籍华人、海内外戏曲爱好者乃至新加坡政要前往观看。值得一提的是,该剧并非传统意义上的潮剧,而是一部将武侠与戏剧融合的“新潮武侠潮剧”,首演的成功让它蒙上“独特而又神奇”的面纱。羊城晚报记者专访了刚从新加坡回国的《情断昆吾剑》剧本创作者、潮籍青年作家黄剑丰,听他讲述“十年磨一‘剑’”的幕后故事。

  缘分 十年磨一剑不懈创作

  黄剑丰的《情断昆吾剑》一剧,取材于中国著名武侠小说家梁羽生的武侠小说《还剑奇情录》,经其改编后的剧本讲述了发生在元末明初的一个爱情悲剧:云舞阳为争“天下第一剑”称号,不惜把身怀六甲的妻子陈雪梅推下长江。19年后,大难不死的陈雪梅,向儿子陈玄机提起复仇之大事,派他前往刺杀云舞阳。途经贺兰山,玄机不慎跌入机关,后为云素素所救。患难之中互生爱意。月黑风高之夜,云舞阳、陈雪梅、陈玄机、云素素4人相遇,痛诉多年来的仇恨积怨。云素素得知心上人竟是同父异母的兄长之后,悲羞交织,失意而逃,不幸坠崖香消玉殒。云舞阳如梦初醒,下跪忏悔,最终以昆吾剑了结这一段恩怨情仇。

  许多人不知道,从剧本创作到搬上戏曲舞台,黄剑丰这把“昆吾剑”竟整整打磨了十年之久。

  “将武侠世界的故事搬上潮剧的舞台,缘自我童年时期的武侠情结。”黄剑丰告诉羊城晚报记者,幼时金庸、梁羽生等名家的武侠小说是自己走上文学创作的启蒙。

  2008年,黄剑丰完成了《情断昆吾剑》剧本的创作,令他意想不到的是:该剧本在自己的案头搁置了十年之久。“当时看过剧本的人,对唱词都给予了肯定,但是没有人看好这部剧。”黄剑丰认为有几方面原因:其一,全剧演出时间大约需要两个小时,并不适合潮剧在乡下的演出;其二因为是悲剧题材,以“酬神戏”为主的潮剧讲究个吉祥意头,又与传统潮剧帝王将相素材迥异,武侠潮剧“过于另类”,故国内潮剧团无人敢用。

  “宝剑出鞘”的转机出现在2017年。那一年,新加坡南华潮剧社到汕头演出,剧社负责人在寻找剧本,“我说我有个‘压箱底’压了十年的剧本你们要么?结果该负责人看了后直拍大腿,马上表示要了。”黄剑丰分析认为:武侠小说兴盛于港台地区,在以华人为主的新加坡也很受欢迎,武侠剧情有吸引力;再者,新加坡人看剧都是在剧院里看,《情断昆吾剑》全剧两个钟头的时段正好合适,而悲剧题材对于新加坡人而言只要演得好就能接受,没太多顾忌。

  很快,新加坡南华潮剧社回复了黄剑丰,表示将在新的一年排演该剧。2018年10月底,黄剑丰接到通知,《情断昆吾剑》被定为新加坡南华潮剧社55周年庆的压轴节目,将于2019年3月15日至17日在新加坡维多利亚剧院正式公演。“我用了整整10年的时间,‘磨’成一把‘昆吾剑’!”黄剑丰感叹道。

  创新 现代手法演绎传统潮剧

  不论是对黄剑丰而言,还是对于潮剧本身,用潮剧的戏曲形式来呈现武侠小说都是一项新尝试。“潮剧依据唱词唱工的演绎,表演向来以文戏为主,武功表演在潮剧之中是弱项。”黄剑丰表示。故事虽然取材于武侠小说,但是改编为戏曲作品后,必须重新编排剧情结构,并重新理顺人物情节。为此,他将小说中的人物关系进行砍削,重点着墨在陈玄机与云素素身上,而云舞阳与陈雪梅等老一辈的“恨”,则为新一辈的“爱”垫下了悲剧的基调。

  应邀赴新加坡现场观看了全剧演出的黄剑丰认为,该剧的表现手法颠覆了中国戏曲的传统舞台概念,尽管人物仍以传统潮剧中的生、旦以及老生和青衣等行当呈现,但添加了动漫、电视和话剧等元素,以新颖的手法呈现古老的潮剧戏曲艺术。例如:剧中人物骑马,按传统只要挥动一根“马鞭”,便能“写意”地表现“骑马”,但导演却大胆创新,以现代话剧形式制作了一匹由两个人抬着走的“傀儡马”,为观众带来了不一般的视觉感官刺激。据主创团队介绍,《情断昆吾剑》全剧虽然台前只有6位演员,但幕后团队却多达百人,堪称一部潮剧“大片”,而吸收年轻团队的加盟,以及新潮的表现手法,能够吸引更多的年轻观众走进剧场。

  黄剑丰说,除了舞台创新之外,全剧的传统精髓依然体现在优美的潮剧唱词与内涵深厚的说白上,潮曲配乐由广东潮剧院作曲家王庆苏谱曲。据了解,南华剧社的演员多是潮汕裔新加坡本土演员,他们用英译谐音的方式“攻克”了不会讲潮州话的难关,公演时已可用字正腔圆的潮州话唱戏了,敬业精神十足。

  反响 狮城成功公演获赞无数

  《情断昆吾剑》在维多利亚剧院的首演大获成功,在新加坡当地引起相当大的反响。据黄剑丰介绍,新加坡不少国会议员、政要都受邀到场观赏,新加坡文化部政务次长马炎庆看剧后的次日一早,就在自己的脸书上向当地居民以及文化部门推介这部潮剧:“该剧将武侠小说与传统潮剧融合,以现代化和戏剧表演方式演绎。我认为这部高质量的作品,对传统戏剧来说具有革新意义。”

  新加坡作家苏章恺对新加坡潮剧历史深有研究,他对该剧也给予了高度肯定:“黄剑丰改编了武侠大师梁羽生的作品,成功将潮剧的精髓融入了武侠境界内,优美的唱句和意义深厚的说白,造就了近年来不可多得的新编潮剧脚本。将潮剧这杯老酒装进了现代剧场的新瓶子中,效果确实让观众耳目一新。”

  打磨十年的作品终于搬上了舞台,黄剑丰用“喜极而泣”来形容自己的心情。“连同彩排,我一共看了4晚,心情非常激动!看到作品被立体呈现,听着自己精心雕琢的唱词被唱出来,我感觉很自豪。”黄剑丰创作的潮剧剧本,被国外潮剧社采用并正式公演,可谓是“墙内开花墙外香”,他期待有合适的时机,《情断昆吾剑》能与国内、潮汕本土的潮剧票友见面。

  黄剑丰说:潮剧是潮汕文化的集大成者,吸纳了其他众多的艺术形式,《情断昆吾剑》一剧仅仅是一个开头,他接下来会继续选择一些题材,创作成潮剧剧本,为潮剧艺术的弘扬与发展尽一份心力。

编辑:木东
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