粤剧音乐知多少

【粤剧乐器】　 

粤剧常用的演奏乐器，多在吸收我国各地民族民间乐器的基础上加以粤化而成。明末清初，戏班使用的乐器就有唢呐、横箫、三弦、月琴、二弦、竹提琴等管弦乐器七八种。之后加上扬琴、长筒、短筒、琵琶及由粤籍乐师创制的高胡等。　　　

20世纪20年代初，由于外来文化的影响，粤剧开始吸收某些西洋乐器，如小提琴、班祖（六弦琴）、曼陀林、赛罗风（木琴）和吉他、色士风（萨克管）、吐林必（小号）等。也曾尝试以爵士鼓和钢琴、风琴、钟片琴、口琴等伴奏。30至40年代，更有一些戏班以整组西洋乐器代替粤剧传统乐器，称为“西乐部”。但由于这些乐器缺乏民族特色，不久便被淘汰，只保留下一些音色与粤剧传统乐器可以融合的乐器，如小提琴、大提琴、色士风和夏威夷吉他等。　　　

粤剧乐队分工明确，各司其职，相对稳定下来。常用拉弦乐器（弓口）有：高胡（或小提琴、二弦）、二胡（或秦胡）、大胡（或大提琴）；常用吹奏乐器（吹口）有：箫（包括横箫、短箫、洞箫）、笛（包括大、小唢呐）、喉管（包括长筒、短筒）；常用弹拨乐器（拨口）有：扬琴或月琴、琵琶或秦琴、三弦（包括大、小三弦）、中阮或大阮；常用打击乐器（锣鼓）有：板、鼓、镲、锣等。　　　

粤剧特色乐器有二弦、竹提琴、高胡、椰胡、喉管、大文锣、大钹、高边锣等。

二弦　 拉弦乐器。是粤剧音乐“硬弓组合”中的领奏乐器。它是一种传统的拉弦乐器。其形状和构造与二胡相仿,但体积较小。它由琴头、弦轴、琴杆、山口、琴码、琴筒、琴弦和琴弓八大部分构成，。大部分为竹所制，琴筒蒙以蟒（蛇）皮。张两根弦，琴弦多为丝线（现也有用金属弦），竹弓，张马尾，夹于琴弦之间拉奏。属于弦乐器族内的弓拉弦鸣乐器类。按五度关系定弦。  早期粤剧伴奏用两把二弦，一把用于伴奏“梆子”板腔，内外弦搂五度关系分别以a1－e2 (正线“士工”) 定弦；另一把专门伴奏“二黄”板腔，内外弦分别以 g1－d2 定弦(正线“合尺”)。后梆黄混合演唱，也有只用一把二弦的，内外弦分别以 a1－e2 定弦(正线“士工”)。其音域较窄，为 一 个半 8 度左右。所发音色嘹亮豪壮、刚猛激越。
竹提琴　 拉弦乐器。粤剧音乐“硬弓组合”中的主要乐器，行内惯简称“提琴”。它是一种传统拉弦乐器，明万历年间已经流行。其形状与二弦相似，大部分结构为竹所制，以较粗大的竹筒作琴筒,筒面不蒙蛇皮，而以桐木作面板。张两根弦，琴弦多为丝线，竹弓，张马尾，夹于琴弦之间拉奏。属于弦乐器族内的弓拉弦鸣乐器类。内外弦按４度关系分别以e －a1(正线 “工五”)定弦。也有人在伴奏“二黄”板腔时，为图方便，内外弦分别以d－ a1（正线“尺五”）定弦。竹提琴音域为 一个半8 度。竹提琴音色和谐悦耳,古朴缠绵，仿似鼻音,别具一格。它常与二弦搭配，为主奏乐器；也可单独与低音乐器搭配，作色彩乐器用。

高胡 　 拉弦乐器。高胡是高音二胡的简称，北方有把它称作“南胡”，而广东也有称它为“二胡”。高胡是在20世纪20年代根据二胡改革而成。定音比二胡高4度，故名。高胡多用红木（如酸枝、紫檀、乌梅）或矛竹制成。其琴筒比二胡小，多为圆形，直径7－8厘米不等，以蟒（蛇）皮蒙之，并装以琴杆，旋把。配上马尾竹弓、竹琴码，张两根弦。高胡演奏时需用两膝夹持琴筒，以控制音色（消除沙音）和音量。1926年粤乐家吕文成受小提琴的启发，把高胡内弦由丝弦改为钢丝弦。20纪世60年代，高胡内弦也改用钢丝缠弦。粤剧高胡的内外弦按5度关系分别以g1－d2（正线“合尺”）定弦，音域由g1到g３。高胡以其清脆、明亮的音色见长，特别适宜演奏欢快、华丽的旋律。这一特点使它成为广东音乐必不可少的特色乐器，为此，也有把它称为“粤胡”。随着粤剧改戏棚官话为广州话，采用真声（平喉）唱法，以及把广东的民间说唱和广东音乐吸收到粤剧音乐唱腔中，高胡也自然而言地成为粤剧的主要伴奏乐器，被纳入“软弓组合”。高胡现已被视作粤剧乐队“头架”的像征性乐器。

椰胡　 拉弦乐器。俗称“椰壳”，源于潮州，1924 年由吕文成等旅居上海的粤乐家来广州演出时带来广州，20 世纪20 年代末为粤剧吸收采用。其结构与其它拉弦乐器胡琴相近,由琴头、旋把、琴杆、山口、琴码、琴筒、琴弦和琴弓八大部分构成。椰胡形似板胡，琴筒用椰壳所制,呈半球形,面板为薄梧桐木板，背面开5个小孔，成金钱眼状。琴杆惯用乌木或红木，张二根丝弦，贝壳为琴马(竹、木马亦可)、竹弓张马尾，属于弦乐器族内的弓拉弦鸣乐器类。椰胡内外弦按5度关系分别以g－d1（正线“合尺”）定弦。椰胡音域较窄，一般只用两个把位，相当于 一 个半 8 度。其音色深沉柔弱、幽雅和谐而富有特色。在粤剧音乐中多用于伴奏富有民间音乐风格的“南音”等唱腔，是中音色彩乐器。

大笛　吹奏乐器，又称“大唢呐”、“头笛”、“大班”，清代曾放置回部乐中使用，称为“苏尔奈”。它是民间运用最广泛的乐器之一，属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器。两晋时期，唢呐已流行于新疆地区。明正德年间传入广东，粤人按需要加以改造。在粤剧音乐中，是一种次高音的特色乐器。大笛形状结构是在一椎形木管上开8个音孔（前7后1），木管上端装一细铜管，铜管上端安装一个苇制哨嘴，为演奏者吹奏所用，木管下端承接一个铜制“喇叭口”。大笛哨嘴较薄，音色高亢雄壮，音量较大。有的艺人能控制气息，吹出柔美的笛音。粤剧“大笛”分“长杆”和“短杆”两种。早期戏班以“短杆”主吹“牌子”、传统例戏和烘托渲染场面气氛；以“长杆”（又叫“二黄笛”）用于伴奏。长杆筒音为 E ，短杆筒音为 F ,音域均可达2个 8 度。

笛仔　吹奏乐器，又称“小唢呐”、“海笛”、“细笛”、“细班”、“尾笛”。在粤剧音乐中，它是高音区重要吹奏乐器。它的形状和构造基本与大笛相同，但形制比大笛小而更显精巧。其音色较为清亮、高亢、热烈。粤剧常用笛仔有三种：一号笛仔筒音为 g1；二号笛仔筒音为 a1 ；三号笛仔筒音为b1 ,音域均可达2个 8 度。粤剧中，笛仔多与文锣相配，常用于热烈、欢乐的气氛和场面，以吹配乐为主。

长筒　吹奏乐器，又叫“喉管”“长懞”。是粤剧音乐中富有特色的主要吹奏乐器。长筒为竹管所制,亦有用铜管或铝管制造。长约30多厘米,管上开 8 个音孔（前 7后 1 ）。后经革新,在管下端又多开一孔。管上端安装一个芦管制成上扁下圆的哨嘴，为演奏者吹奏所用。筒音为 E ，音域可达 一个半 8 度。长筒音色丰润饱满，沉实柔和, 与人声融和，从而填补了吹奏乐器重音声部的空缺。在粤剧中主要用于伴奏唱段。

短筒　吹奏乐器，又叫“短管”、“短喉管”，俗称“六寸半”。它是在北方管子的基础上易制而成的，自成“广东喉管”一格，明代在广东民间已甚流行，时称“师姑管”。是粤剧音乐中较古老而又有特色的主要吹奏乐器。短筒为竹管所制,长约20厘米，构造基本与长筒相同，但形制比长筒较为短小。筒音为 e，音域可达 一个半 8 度。短筒音色高亢、嘹亮、热情、粗犷，类似人声而别具一格，与粤剧唱腔相配，十分协调。短筒善于表现雄壮、激昂的气氛。是“硬弓组合”的主要乐器之一。

横箫　 吹奏乐器。又称“横吹”、“横笛”。竹制，横吹。源于胡乐，汉代传入长安，隋代又出现“大横吹”、“小横吹”。明代前已传入并流行于粤地，称“广东横箫”、“横箫仔”。横箫有“梆笛”和“曲笛”之分。“曲笛”流行于江南一带，用于伴奏昆曲或合奏。“梆笛”用于伴奏梆子腔。梆笛短于曲笛，音高一般相差4度。现粤剧所用横箫实为“曲笛”，即常见的6 孔竹制膜笛。它由笛头、吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个）、出音孔（1个）、和笛尾组成。笛身一般为竹制。笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）一般用嫩芦苇杆中的内膜或竹膜制成，形制不等。属于木管乐器族内的吹孔气鸣乐器。粤剧所用横箫有多种，不同的横箫有不同的筒音，按调而选择用之。横箫音色高亢嘹亮、清脆奔放。音域较宽，可达2个 8 度，能吹两组多一点的音。其表现力十分丰富，在粤剧乐队中是主要乐器。

扬琴　 弹拨乐器。相传在明代（公元1368~1644年），扬琴从波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带。至今发现中国扬琴最早的史籍记载，是在喜名盛昭所著《冲绳与中国艺能》一书中：1663年中国册封使臣张学礼至硫球，在唱曲表演中使用了扬琴（瑶琴）。这说明在17世纪扬琴已传入我国沿海地区。《清稗类钞》曾记载：“盲女弹唱，广州有之……佐以洋琴，悠扬入听。人家有喜庆事，辄招之”。可见当时广东的歌女多携带扬琴，应召度曲，自弹自唱，卖艺为生。　　　早期的广东扬琴，因形似蝴蝶，张铜线为弦，故称之为“蝴蝶琴”、“铜线琴”。20世纪20年代中期，粤乐乐师吕文成在丘鹤俦、司徒梦岩的支持下，对“蝴蝶琴”作了改革，在其中、高音区中易铜弦为钢弦，为扬琴开拓了更大的表现领域。一批有贡献的演奏家，如严老烈、丘鹤俦创作了《旱天雷》、《倒垂帘》、《连环和》等一批广东扬琴的演奏乐曲，为广东扬琴风格的形成。广东音乐扬琴与江南丝竹杨琴、四川扬琴、东北扬琴是中国扬琴体系中最有影响的传统流派。广东音乐扬琴擅长以多种润饰加花的竹法，将旋律烘托得非常华彩爽朗、活泼明快，它和高胡同为广东音乐的主奏乐器。随粤剧改用广州话道白和真声（平喉）唱法及把广东的民间说唱和广东音乐吸收进粤剧的音乐唱腔中；扬琴与高胡一样自然而言地成为粤剧的主要伴奏乐器。

月琴　弹拨乐器。源于阮之易形，形如月，声似琴，故称“月琴”，西南彝族称为弦子，为京剧乐队三大件之一，属于弦乐器族内的弹拨乐器。月琴为木质结构，由头部（包括琴头、琴轴）、颈部（包括琴杆、山口、）和腹部（包括共鸣箱、面板、琴弦）三部分组成。共鸣箱呈圆形，状似盈月。琴杆较短，故品的设置，由琴杆直达面板。面板桐木，品为硬木。张四根丝弦，分成两组，每组两根丝弦的音高相同，七品。琴弦为钢丝弦或尼龙弦，通常以内弦为 g1,外弦为 d2（正线“合尺”）5度定弦，用“拨”弹奏。月琴音色清脆明亮，穿透力强。早期在粤剧乐队中，它是“硬弓组合”的主要乐器之一，并先调弦而作为乐队定音的依据。现已较少使用。

三弦 　弹拨乐器。公元前246 年即已有之，时称琵琶。明代时，昆曲行弦索改革，在原基础上缩小形制而成“小三弦”，称“弦子”或“南弦”。初为昆曲伴奏用，后被江南丝竹所采用，继后为居沪粤乐家吸收，传回广东，成为早期粤剧伴奏中的主要乐器，故又称广东三弦。三弦属于弦乐器族内的弹拨乐器。为硬木结构，由头部（包括琴头、琴轴）、颈部（包括琴杆、山口、）和腹部（包括共鸣箱、琴弦）三部分组成。共鸣箱呈长方状，四角弧形，底面两面均蒙上蟒皮(蛇皮)。琴杆较长，无品。早期琴弦为丝弦，现多用尼龙代之。三二弦分别以 C－ G（正线“仩合”）5度定弦；二一弦分别以 G c（正线“合上”）4度定弦。音域可达2个 8 度。　　　

三弦分大、中、小三种。小三弦音色爽脆响亮；中、大三弦音色浑厚洪亮。三弦的特点是穿透力强，富有跳跃性。在粤剧中，用于伴奏梆、黄，尤其在伴奏【板眼】、【三脚凳】、【减字芙蓉】等板腔时，很有特色。

琵琶　 弹拨乐器。其历史悠久，源于秦汉，定形于唐代。琵与琶本是两种弹奏手法的名称，即右手前弹为琵、后挑为琶。故汉唐之间，曾把所有弹拨乐器统称为琵琶。到了宋元，琵琶一名才专用于梨状曲颈琵琶。约公元 551 年，曲项琵琶由龟兹传入北方，继后传至南方。现在的琵琶是曲颈琵琶与秦琵琶优化组合而成，属于弦乐器族内的弹拨乐器。琵琶的结构由头部（包括琴头、琴槽和琴轴）、颈部（包括山口、相、琴枕和琴颈）和腹部（包括品、面板、复手、琴背和琴弦）三部分组成。头部、颈部多由红木或牛角、象牙、玉石等原料制作；腹部面板多为桐木或柏木制成，品多为竹制或牛角制。4弦、横抱、手弹。琴弦为钢丝弦或尼龙弦。其高音区音色坚实清脆；中音区音色明亮柔和；低音区音色低沉浑厚。音域可达4个 8 度。琵琶是粤剧音乐中的主要伴奏乐器。为了适应粤剧音乐唱腔的特点，粤剧所用琵琶，乃根据梆黄上下句结束音，按四度、二度关系，把由内弦至外弦的a－d1－e－a1（正线“士尺工五”）定弦，改为g－c1－d1－g1（正线“合上尺六”）。

筝  弹拨乐器。公元前237年前，筝已流行于秦国（今陕西省），故又称“秦筝”或叫“古筝”。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器。筝为一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴身（由共鸣箱和支架构成）和琴弦系统（包括琴弦、弦轴、前梁、后梁和音柱）两大部分。古筝传统上有 12 弦、13 弦、14 弦、15 弦等类型，素有代变。目前筝的弦数在 19 弦到26 弦之间，有多种规格。筝的琴身共鸣箱一般为桐木制，支架为木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、后梁和音柱多为竹制。筝按五声音阶定弦，最低音从G或C开始，音域多达4个8 度。利用余弦的抑按可弹奏七声音阶。其音色清越、悠扬；余音共鸣大而柔和，极具中国民族特色。民乐队中的筝按基本调D调来调弦，粤剧乐队的筝则按基本调C调来调弦。    筝在粤剧乐队中主要参与伴奏,是粤剧音乐中的色彩乐器。
阮 弹拨乐器。据传三国魏时（公元 220－ 265 年）阮咸所制。初称阮咸琵琶，后改称阮。属于弦乐器族内的弹拨乐器。阮为木质结构，呈扁圆形。由头部（包括琴头、琴轴）、颈部（包括琴杆、山口、品）和腹部（包括共鸣箱、面板、琴码、琴弦）三部分组成。面板、品均为木制，琴弦为钢丝弦或尼龙弦。5度定弦。音域可达3个 8 度。阮有大、中、小三款。小阮音色坚实清亮，中阮音色丰厚圆润，大阮音色浑厚低沉。目前流行于琴码旁加上拾音器，配上扩音音箱，成为电声乐器（称电阮）。阮（包括中阮）是粤剧音乐中的伴奏乐器。主要起着填补弹拨乐中低音部分的作用。

锣鼓　 行内对打击乐各种形式：板、鼓、锣、镲等响器和锣鼓点的泛称。敲打不同的锣鼓或锣鼓点可以奏出各种不同的节奏。锣鼓的特点与用途在于配合身段动作；引导和结束唱腔；伴奏念白，增强语气；烘托气氛，渲染情绪。　　　在粤剧锣鼓里，其中高边锣配大镲，气氛热烈，粗犷宏亮，素有“大锣鼓”之称，它因应早期粤剧在露天广场演出而产生，是粤剧异于其他兄弟剧种的一大特色。粤剧锣鼓套路严谨，流派众多。现代粤剧锣鼓又吸收了京剧锣鼓之细腻、轻巧、洒脱之风格，使传统锣鼓更添姿彩，表现力更强。粤剧行内往往把敲击锣鼓的乐师称为“打位”。

卜鱼 　打击乐器，用酸枝木或其它优质木料制成。呈长方形，状似古之陶瓷睡枕，两侧开有深坑，其规格大小不一，大者音低，小者音高。以硬木鼓竹敲之发音。掌板师傅运用卜鱼及双皮鼓、沙的、战鼓、大鼓等乐器，指挥下手敲击锣镲、并与乐队、演员紧密配合，完成舞台的演出。演唱时，敲击卜鱼，视为“板”位。

沙鼓　打击乐器。又称沙的、和尚头。沙鼓框用坚硬厚木制成。似锥形如馍馍状。中空，顶部中央开孔约直径3厘米，称鼓心。鼓面蒙以牛皮（或其它皮类）至底部，用圆头铁钉四周钉固。其形状似和尚之头，故俗称和尚头，用鼓竹敲打发音。粤剧高边锣鼓点以沙鼓为影头。　　　

沙鼓在20世纪50年代中，模仿原来音色，改为木制长方形，俗称“棺材仔”。经多次改革，现在已成为用长条酸枝（或硬木）作鼓面（约4×10厘米）呈孤状。底座为硬木（或电木），称曰沙的。底座与鼓面相距约1厘米，鼓面两边用双头螺钉收紧，相距间用两根木条相隔。间距、高低皆可调节。改造后的沙的其声更清脆，敲击更自如。演唱时，敲击沙鼓，视为“叮”位。                                                 

 广镲 　打击乐器。分有大（大镲）、“小”（细镲、镲仔）两种。圆形。由“镲髻”（即‘镲顶’，包括穿‘镲耳’用的中心‘顶孔’）、“镲缸”（镲中间的凸肚部分，又称‘镲帽’）、“镲边”（‘镲缸’外围的平面）三个部分组成。用响铜（铜、锡合金）制。它两扇为一副，是靠两扇对击发声的乐器。大镲音色响而壮，多与大文锣、高边锣一起组合使用。粤剧中用以渲染舞台气氛，烘托和增强戏剧效果,在开打、比武、武将上下场、官宦出巡、升堂、升帐等场面或气氛悲壮的场面中使用。过去粤剧舞台多选用尺二至尺八（指老尺，本分编同。即直径约45—67.5厘米）的大镲。现在选用尺一至尺五（即直径约40－55厘米）的大镲较为普遍。镲仔音色比大镲较为清细柔和，多与小文锣或低虎、中虎等京锣一起组合使用。粤剧使用的镲仔一般为八寸至九寸半（30－36厘米）。
板镲　 打击乐器，又称苏镲、加官镲。形如大镲，直径约23－25厘米。响铜制，圆形。两扇为一副，互相撞击以发声。在粤剧例戏的伴奏或牌子的演奏中，板镲多用于打板，故而以板镲名之。亦用于特定人物的上下场及表演使用。常配合低音（或中音）小锣使用。

吊镲　 打击乐器，又叫“水镲”。响铜制，圆形。直径约35－40厘米。中间隆起部分较小，中有一小孔，用支架串起。为单片镲，用软槌头击之。其音清脆而壮。吊镲于20 世纪60 年代引入粤剧，用以渲染气氛。以不同的力度击之，则有浪声或风声之效果。常与大鼓一起配合使用，烘托气氛。

高边锣　 打击乐器。响铜制，圆形宽边。现粤剧舞台多使用直径42－50厘米、边宽5－12厘米的高边锣。高边锣由“锣边”（边上有两个边孔，用于穿牛筋或穿绳用）“锣面”及“锣心”（锣心上有一个“锣眼”即音眼，是锣的最佳发音点）三个部分组成。高边锣锣眼极小，但锣边比较宽阔，故称“高边”，使用时用锣架吊起，最好选用有五个节的杉木锣槌击之。奏时右手持槌击打锣心而发声。音色清晰响亮、高亢雄壮，用槌击锣边可代替钟声的效果。粤剧高边锣多与大镲配合使用，以渲染气氛，多在场面热烈、重要人物上下场或战争及突变情节的气氛中使用。

文锣　　打击乐器。又称大文锣。响铜制，圆形偏平，直径36 厘米至1米不等。现时剧团普遍选用直径为55厘米－65厘米的文锣。有些剧团更配备大（低音）、小（高音）不同的两个文锣，以供不同剧情气氛使用。文锣由“锣边”（边上有两个边孔，用作穿绳之用）“锣面”、“锣心”（锣心上有“锣眼”，即音眼，是文锣的最佳发音点）三个部分组成。使用时用锣架吊起敲击。奏时右手持击槌，以槌头敲击锣心上的锣眼而发声，音低而沉实。粤剧文锣多用于文场戏。

小锣 　打击乐器。20世纪40年代随京剧表演程式同时引入粤剧中使用。重一斤左右，是与大锣相比较而得名。又因小锣是用左手食指挑着演奏，所以也有“手锣”之称。粤剧行中俗称“勾锣”。小锣圆形，响铜制，形如京锣。但锣面较小，直径约19－22厘米左右,锣心则只有7—11厘米。用薄木片敲击。小锣有低、中、高音之分：低音小锣锣心直径约10－11厘米；中音小锣锣心直径约9－10厘米；高音小锣锣心直径约7－8厘米。小锣音色柔和、清亮。在粤剧伴奏中，常以各种打法来配合演员的动作，以烘托气氛。小锣是色彩性乐器，常围绕着大锣的重音，作各种装饰性的演奏。

风锣　 打击乐器。圆形，响铜制。形似文锣，偏薄，无锣边；锣面、锣眼、锣心几成一体。直径50－60厘米不等。用布包木槌敲击，其音色低沉、厚实、柔和。在粤剧中是色彩性乐器。

单打   打击乐器。圆形，响铜制，形似小型高边锣。锣面较小，以直径大小分公母：公的，锣面直径13.5－14.5厘米；母的，锣面直径16.5－17.5厘米。使用时一公（高音）一母（低音）相配，用实木槌或杉木的杉节敲击。单打无固定音高，其音色刚硬、明亮。是色彩乐器。粤剧单打，常在一些传统排场戏中作专用，如《六国大封相》、《玉皇登殿》等。或拆用于气氛场面，以各种打法来配合演员的动作，如《借靴》、《杨二舍化缘》等。或围绕着高边锣的重音，作各种气氛渲染和装饰性的演奏。单打也作报更锣鼓或击拍使用。

锣鼓谱　锣鼓经的记写的谱式。是用模拟乐器声音的汉字如角（卜鱼）、得（双皮鼓）、的（沙鼓）、呈（高边锣）、旁（文锣）、仓（京锣）、茶（大钹）、七（京钹）、昌（小锣）等，以简谱或工尺谱的方式对锣鼓经来进行记写的乐谱。较之过去由师傅口传心授的锣鼓口诀，更加规范和准确。　　　粤剧伴奏  指衬托唱腔和表演的器乐演奏。　　　粤剧伴奏主要是唱腔伴奏，它对唱腔起着烘托作用。它与演唱紧紧相连，凝聚成一个不可分割的整体。它不仅使演唱增添华采，还通过引子、过门、尾声等，来补充唱腔的未尽之情；既作为演唱的辅助手段出现，又充分发挥器乐艺术的特长。　　　

粤剧的唱腔有程式性的特点，伴奏依附唱腔存在，随唱腔而形成自身的特点，故也相应地有它的程式性。表现感情，制造气氛，描写情景，无不通过一定的程式进行。但在程式的具体运用时，又有较大的机动性与灵活性。　　　粤剧主要采用随唱腔托衬，以弓弦乐器为主，配合笛、管及弹拨乐器来进行伴奏。它以托腔保调为主。用与唱腔相同的旋律在同度或高八度衬托下，使唱腔丰满，音色多变；使演唱者的情绪发挥得更加充分；并使演员节奏、音准、速度、感情有所依托和凭借。其手法有“随”、“齐”、“补”、“引”、“裹”等多种。粤剧伴奏历来讲求主次分明，层次清晰，韵味显著，整体融洽。强调合拍、协律、风格和谐统一。这种积极的伴奏方法，行中称之为“拍和”。粤剧演出过程中，也有运用器乐曲来配合舞蹈、武打表演；调节、控制舞台节奏、渲染戏剧环境气氛。过去粤剧一般用熟曲或牌子作为间场气氛音乐使用。现在已有专为场景而设计的器乐曲了。

棚面　 粤剧乐队及其成员的传统俗称。过去，粤剧的乐队是设在戏棚（舞台）之上的。演出时，全班乐手置于舞台中央（即布幕或屏风前）。而当时的戏棚是没有前幕的，所以观众入场时，首先见到的是伴奏乐师，因此粤剧乐队又称棚面。粤剧棚面早期沿袭“外江班”的文武场体制，由五人组成，称“五架头”。另外“八音班”有时也作为粤剧的伴奏乐队。“本地班”形成后，粤剧棚面逐渐扩大，分工也渐细致。开始为“十手制”，后改制为十三手。这种传统乐队的基本组织形式及分工被一直沿用下来，未有多大改变。受唱腔流变的影响，主奏乐器与棚面组合方式也出现过几次较大的变化。如唱高腔时的粤剧棚面用“梆笛组合”伴奏。而梆黄时期，棚面又出现了“硬弓组合”和“软弓组合”。20世纪20年代初，由于外来文化的影响，粤剧开始吸收某些西洋乐器，并尝试以爵士音乐伴奏粤剧。但由于这样的棚面组合缺乏民族特色，20世纪后期便被淘汰，只保留下一些音色与粤剧传统乐器可以融合的乐器。中华人民共和国成立以后，省、市级剧团的乐队陆续进行定编，自此粤剧棚面相对稳定下来。乐师分工明确，各司其职。粤剧乐队位置多设在杂边。

五架头　早期棚面组合方式，指沿袭“外江班”的文武场体制。由五人组成，称“五架头”。分左、右场。左场操二弦兼吹唢呐；二场操月琴兼吹横箫；右场司鼓；中场司大镲兼操二弦，还有大锣手。广东音乐也有“五架头”的称谓，与粤剧“五架头”名同实不同。锣鼓柜　流行于珠江三角洲一带，以乐器吹奏粤剧曲牌为主，颇具地方特色的民间艺术。 因表演时，锣鼓等用具置于特制的木柜之中，故而得名。锣鼓柜初见于清康熙年间，民国初年最为鼎盛。锣鼓柜宽约60厘米，长约160厘米，雕龙绘凤的飞檐四柱亭子式的木柜，柜子中央置鲜花大花篮，悬吊大锣，后部置放沙鼓、战鼓、木鱼等敲击乐器。表演时，四人共抬，成员短衣红襦打扮，边走边敲击。除了敲击乐外，还有大钹、唢呐、大笛、箫管、月琴、二弦、三弦等粤剧所用乐器随后，边行边奏。演奏时有所分工，用小唢呐代表女声，大唢呐代表男声，一高一低，表示男女对唱。有时吹奏整段粤剧腔谱，俨然一场大戏。逢年过节或神诞庙会，便进行演奏或上街巡游助兴。有时也作为粤剧的伴奏乐队。

八音班　 专为“堂会”、“庙会”、“红白喜事”、“游行”、“迎送”等场合表演的乐队。八音班来自西秦戏，它有唱、有奏；更有“飞镲”、打“细十番”、唱“清音”小曲等表演形式。　　　八音班乐队以箫、笛（大、小唢呐）、月琴、提琴、板鼓、锣、镲等乐器组成，有时也作为粤剧棚面使用。故当年相当多戏班乐手来自八音班。

十手制　棚面的分工形式。“本地班”形成以后，粤剧乐队逐渐丰富，分工也渐细致，开始为“十手制”，即：　　　

上手：吹箫、笛或操月琴，负责定弦。　　　

二手：吹箫、笛或操三弦。　　　

三手：操二弦或司大钹。　　　

四手：掌板（司鼓）。　　　

五手：司大锣。　　　

六手：司大鼓，夜场兼操二弦。　　　

七手：司小锣，文戏顶替掌板，日场武戏顶替大鼓掌打闲场戏。　　　

八手：操提琴，日场替三手司大鼓，夜场有时兼司小锣。　　　

九手：吹箫，日场顶替上手或二手，头场顶替五手。　　　十手：替手，日场顶替五手、六手，夜场顶替二手、八手。　　　

后来增加了短筒、长筒和扬琴，改制为十三手。这种传统乐队的基本组织形式及分工被一直沿用下来，未有多大改变。

硬弓组合　 梆黄时期棚面组合方式，俗称“五架头”。以二弦为主奏乐器，配以竹提琴、三弦、月琴、横箫。二弦不换把位，曲调常迂回八度之间。硬弓组合在粤剧中，多伴奏高亢激越的唱腔，如霸腔等。

软弓组合　 梆黄时期棚面组合方式，俗称“三件头”。以高胡为主奏乐器，配以扬琴、秦琴、洞箫、长筒。高胡的演奏技巧比二弦有了很大的提高，曲调向高把位发展，扩大了音域。软弓组合在粤剧中，多伴奏稍为平和抒情的唱腔，如平、子喉的唱段。掌板　 鼓师。又称“打锣”或“抓竹”。掌板手持鼓竹，击板、鼓以指挥下手敲击锣鼓点及整个乐队的演奏；配合演员进行表演和唱念。与兄弟剧种不同的是，粤剧掌板师傅用于敲击的乐器比较繁多，有木鱼、双皮鼓、沙鼓、、堂鼓、战鼓、大鼓等等。在全剧的演出过程中，掌板师傅对全剧节奏的掌握，对气氛的制造和配合演员的表演，起着重要的作用。

下手　行内对司职锣、镲的乐手的统称。

头架　乐队领奏乐师。主操二弦、高胡、小提琴等乐器。演员演唱时，头架运用随、齐、引、托等手段，在起、承、转、接上进行领奏。在间场音乐或气氛音乐演奏中，头架主奏引领。

工尺谱　中国传统记谱法，因用“工尺”等字记写唱名而得名。近代粤剧常见的工尺谱，与传统工尺谱略有不同。一般用“合士乙上尺工反六”等汉字作为唱名的符号，比“合”更低的音，则在字的左边加单人旁（传统工尺谱加双人旁）；比“六”更高的音（“五生”除外），则在字的左边加双人旁（传统工尺谱是单人旁）。工尺谱用叮板符号（X 、X L）作为节拍符号。工尺谱的记写格式，通常用竖行从右到左记写，叮板符号记在工尺字的右边。

序 　行内对板面及过门的统称。板面一般指演员起唱前，乐队所起奏的，有引领唱腔、规定调高、板式、速度等功能的乐段或乐音。起奏板面又称起序。过门指连接曲首、曲尾和句、顿之间唱腔中断处的器乐伴奏。它在音乐上有配合唱词，分清句顿韵协，联系句、顿、段之间的感情，陪衬角色的唱、做，制造气氛，衬托情绪的功能。过门又称过序。另外在唱腔顿与顿之间，句与句之间有空隙的地方，垫充几个连接性质的短值音符，起着唱腔间的桥梁作用，使整个乐句更加连贯，谓之补序。序有长短，长序可填词演唱。

度曲 　排练形式。指演员与创作人员于演出前，对台本的演唱部分进行唱法上的处理、研究、试唱、二度创作。

线口　 行内对定调的俗称。它指演员唱曲时调门（声音）的高低。目前，粤剧基本上以1＝C定音，习惯称为唱C调或C线。　　

　演员因需要，提高一个调（即1＝D）来演唱，就叫做“唱高一板线”。若降低一个调（即1＝bB）来演唱就叫做“唱低一板线”。尽管定调不同，调式和曲的结构是一样的。　　　

演唱不合调，比伴奏偏高了，俗称“线面”；比伴奏偏低了，俗称“线底”。

主要参考资料：《中国戏曲音乐集成 广东卷》《中国戏曲志 广东卷》《中国曲艺音乐集成 广东卷》《中国曲艺志 广东卷》《中国大百科全书》《粤剧唱腔基本板式》《粤剧锣鼓基础知识》《弦歌必读》《增刻弦歌必读》《弦歌中西合谱》《粤乐》《粤乐入门》《粤曲扬琴谱》《粤曲风琴谱》《粤乐府》《清声雅韵》《五羊清韵粤曲集》《粤曲写作入门》《粤曲写唱常识》《粤剧音乐》《粤剧音乐介绍》《粤剧的唱和做》《粤剧史》《粤剧春秋》《粤曲春秋》《粤剧粤曲艺术在西关》《广东大戏考》《广州话分韵词林》《粤曲写唱入门》《粤剧牌子集》《粤剧小曲集》《粤曲入门半月通》《粤剧锣鼓好易通》《粤剧梆黄一本通》《粤剧唱腔音乐初探》《京剧锣鼓演奏法》《粤京锣鼓谱汇编》《龙舟》《百里奚会妻曲谱》