羊城晚报珍藏书画鉴赏｜孙其峰《春郊野趣》

我牵挂的是那纤细却庄严的茎，

是那花朵泛着银光的靛青。

那花蕾藏在翠绿的叶鞘中心，

闪烁着蓝宝石一般的晶莹。

是这些在我心间注入，

那镇静而舒缓的咒语，

它若能让我泪流如注，

也就能抚慰我的心绪。

——《最美的花朵属于风铃草》艾米莉·勃朗特 

《 春郊野趣 》

孙其峰

初春的郊野上，戴胜鸟飞过。黄菊从石下探出头来，旁边的树芽早已昂扬。透过雾气，隐约可见远处连绵的群山。

眼前的《春郊野趣》由孙其峰先生于1994年为贺羊晚创刊三十七年所赠，图景犹如真实路途中的停顿写照，为某处的万物凝固一刻。大约，是孙其峰先生在家中归园附近画下的速写积淀；从构图的宾主、疏密、开合等关系，到墨彩的粗细、轻重、缓急搭配，莫不见先生在画面营造中所做的微妙平衡。

我阖紧眼帘内视，一斑斑消残的余彩，震颤着扑楞楞的远去。自青石的间隙平望，远黛起伏生姿。我独坐在桌前，脚下却附着山野特有的幽谧，那可放逐心灵的无忧处，如带了磁石般，深深蕴伏在魂的微纤之中。这时，我理解了恋上花草鸟兽的孙其峰先生。

十几岁的少年，被《芥子园画谱》的花草树木灵动所启迪，几近痴迷，因而结下与花鸟画的一生之缘。

康熙年间《芥子园画谱》“王概本”

缘 起

孙其峰先生的花鸟绘画历程可总结为三个关键词：追古人，入造化，融中西，而写生是他统摄中西绘画的重要方式。从力主写生“为花鸟写照”、以书法入画的舅舅王友石处，孙其峰先生奠定了花鸟画的用笔路数和方法。随后他考入北平艺专，其花鸟画在汪慎生先生“师古人”和研习传统技法师的指导下，重视临摹，练就了扎实的基本功。

王友石《长春花》1940年 中国美术馆藏

汪慎生《墨荷》1960年 北京画院藏

精 进

后在推行以写实主义改良国画的徐悲鸿影响下，他习得西式素描的功夫，忽觉传统画理“六法”中的“应物象形”与外国写生方法并不矛盾；“中发心源”，不就是发挥主观能动性的另一种说法吗？他便以传统为根，尝试以自己的创作，调和以古法为上、用西画改革中国画的两方艺术观念，取其中的合理成分。“谁能解决我的问题，我就吸收谁的。”

孙其峰先生继承了小写意花鸟画的传统（小写意花鸟的造型往往略微严谨 ），又注重写生，且得益于书法功底，他的用笔运转灵活，渐形成了雅俗共赏的风格。

徐悲鸿《群马》1940年

图源：徐悲鸿纪念馆官网

面临建国后花鸟画的式微与被打压，孙其峰先生依旧在中国画教师工作之余，攥紧分毫临摹、写生。当歌颂红光亮主题成为主流时，他的坚持好似没有意义，可是那柔美的花、那露珠上的反光、那一切的一切的造化者艺术之神奇，在青年的妙目中闪耀，驱散了烦恼、痛苦、失败，或庸俗的尾曳。他笔下的花鸟，有一种质朴乐观的精气神在。

他有一个“公园养猪”说：只有看到公园种满稻谷、养上肥猪，才会放弃花鸟画。观点走漏，孙其峰先生无疑成了被批斗的对象，但这惩罚也没击倒他。一次旁观批斗期间，他头脑里想着画面，将现场的人事忘了个干净，直到散场人还杵在那。

70年代以来，他常带学生去全国各地写生、积累素材。在系列纪录片《岁月丹青》中，学生霍春阳忆起到山上写生时，孙其峰先生发现工具不齐全，便灵机一动，拿自己脚心当调色盘，坐在地上画画，像个孩子一样无拘无束。这份纯真的执着，成就了1977年全国美展《山花烂漫》的夺目。

孙其峰 霍春阳《山花烂漫》1977年

绵 延

在改革开放前，这位痴人最大的梦想，就是公开绘制花鸟画。关牛棚的时候，他偷偷刻印章，在报纸边上练字，逐渐形成仔细观察-认真临摹-反复写生-勤于默写等一套循序渐进的国画练习方法。

出牛棚后，他开始编绘《百鸟画谱》，在其中凝注了多年画鸟心得，将西方绘画解剖融入花鸟画结构的研究，为后来者提供宝贵参考。1979年后，他又出版了《花鸟画构图书稿》《花鸟画技法问答》《写意花鸟画谱》《柏树谱》《柏石谱》等花鸟技法基础书籍，多年的沉寂让他倍加珍惜画的每一笔。

一直到98岁的高龄，他也依然保持着每日作画的习惯，由于无法出门，他从纪录片《迁徙的鸟》中观察鸟雀飞行，用铅笔信手在信纸上勾勒形神，从那近乎本能般的写生习惯中，依旧可见他对花鸟画的深沉爱意。

如今103岁的孙其峰先生，依旧和他的花鸟画热恋中。

孙其峰手稿

来源 | 羊城晚报·金羊网
责编 | 刘以杰