《长流不息》创作手记｜文化和旅游部国家主题性美术创作项目

来源：　作者：林蓝刘明陈朋詹晓燕　发表时间：2021-07-23 15:39

作者：林蓝刘明陈朋詹晓燕 2021-07-23

编者按：

中华人民共和国文化和旅游部国家主题性美术创作项目自2017年正式启动，是继“国家重大历史题材美术创作工程”后，于“十三五”期间组织开展的又一主题性美术创作项目。该项目旨在贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的系列重要论述精神，进一步加强对重大题材特别是现实题材美术创作的引导和扶持，以展览带收藏，以创作带教学，推出了一批优秀现实题材美术作品和中青年创作人才。目前，创作任务已经阶段性完成，共推出优秀作品134件。

《长流不息——保护文化遗产，传承民族文脉》

150cm×600cm

中国画

文化和旅游部国家主题性美术创作项目

《长流不息》创作手记

文/林蓝刘明陈朋詹晓燕

中华文脉，源远流长。

世世代代，生生不息。

保护文化遗产，传承民族文脉。

文化遗产作为一个国家和民族历史文化成就的重要标志，受到越来越大的冲击，部分文遗生存状况堪忧，如文化遗产中的非物质文化遗产正呈现不同程度的消失状态，许多传统技艺濒临消亡。随着全球化趋势的加强和新时代中国特色社会主义现代化建设进程的加快，文化生态的转型在时代巨潮中面临着机遇和挑战。2017年至2019年我们完成的国家重大题材创作项目《长流不息——保护文化遗产，传承民族文脉》（以下简称《长流不息》）是一次对于文化遗产传播具有现实意义的呈现形式。

《长流不息——保护文化遗产，传承民族文脉》线稿

在前期调研阶段，我们首先就关于“文化遗产”的定义、形态类型，以及分类标准等进行文献资料的收集和学习，通过联合国教科文组织颁布的一系列文件，对“文化遗产”的分门别类有了初步了解：其按照“存在形态”层面分为有形文化遗产、无形文化遗产，即包括物质文化遗产和非物质文化遗产。物质文化遗产是具有历史、艺术和科学价值的文物；非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的，与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。

《长流不息》小稿

其次，我们就文化遗产之于中国不同寻常的意义和影响力进行深入考察。实际上，中国对于文化遗产的传承保护工作可说是不遗余力，例如中华人民共和国在1985年12月12日加入《保护世界文化与自然遗产公约》的缔约国行列；从2006年起，中国政府确定每年六月的第二个星期六为中国文化遗产日；2017年10月18日习近平同志在十九大报告中指出，要加强文化遗产保护传承……。截至2019年7月，中国已成为世界拥有“世界文化遗产项目”和“世界非物质文化遗产项目”最多的国家。

书法、篆刻

最后，在项目内容方面，基于中国文化遗产含括了中华民族五千年优秀文化的精髓，我们希望此次创作能聚焦、呈现代表中华民族的汉民族文化主脉，选取以之相关的中国世界文化遗产代表性项目。如今，中国已有55项世界文化和自然遗产列入《世界遗产名录》，其中世界文化遗产37项、世界文化与自然双重遗产4项、世界自然遗产14项；入选《世界非物质文化遗产名录》的项目40项，创作团队在筛选代表性项目时确立了三个关键准则：历史首批、最新列入、区域代表。其中，2016年通过的非遗代表性项目“二十四节气”是《长流不息》创作题材选取时间节点前最新列入的项目（藏医药浴法为2018年通过）。通过以上思路，所罗列的文化遗产项目融自然风物风貌与人文民俗内涵于一体，内涵丰富，既是汉文化典型，又极具中国特色。

昆曲、京剧

《长流不息》创作项目虽然于2017年立项，但实际上，《长流不息》创作团队对于“汉”文化遗产的专题考察早在2006年就开始了，调研积累素材的时间跨度长达十余年，部分的调研素材如“蚕桑丝织”、“木工营造”、“秦俑”、“剪纸”等在近年还完成了独立艺术创作。虽是一样的文化遗产项目主题，但今日看来作品中一层层画面内容却因为有了时间的沉淀显得格外动人。

鼓乐

在创作阶段初期，我们认为《长流不息》不能把关注点仅仅放在“文化遗产”本身，更重要的是“文化遗产”背后的“人”，创造与传承这些珍贵“遗产”的中华民族劳动人民才是我们最应关注的群体，所以创作团队确认了以表现“天、地、人”一体的中国传统文化核心理念为立意。孔子曰：“三才者，天地人。”“天”是指万物赖以生存的空间；“地”是指万物籍以生长的山川大地以及各种物产资用；“人”要顺应天地以化育万物，最终达到“神于天，圣于地”的理想境界。所以，我们在作品构图方面初步拟定了以中国传统巨幅长卷形式构筑整体，“纵”“横”结合，体现空间纵深与视觉宽度，沉稳平衡，以期与中华民族大器淳朴的气质相统一。

文化遗产名物考

从上到下，作品依次为“人类自然与文化遗产”、“人类文化遗产”、“非物质文化遗产”、“人类自然遗产”四大版块，呈现中国入列世界有形文化遗产、无形文化遗产的项目，即以黄山、泰山、黄龙、九寨沟等为远景，以敦煌莫高窟为中景，以秦陵兵马俑为近景。

线描勾勒

从左到右，作品以“非物质文化遗产”版块划分，以“书画戏乐”居中，以“医算诸术”、“造物百工”左右，并以象征“二十四节气”的云雾气带把三版块紧密联系在一起。三版块由汉文化代表性非遗项目组成，如“书画戏乐”版块（中国书法、中国篆刻、中国剪纸、古琴艺术）、（昆曲、京剧、中国皮影、西安鼓乐），如“医算诸术”版块（中医针灸、珠算、中国雕版印刷技艺、宣纸传统制作技艺），如“造物百工”版块（中国传统桑蚕织技艺、南京云锦织造技艺、中国传统木结构营造技艺、龙泉青瓷传统炼制技艺）等等。

线描局部

综上所述，作品以“天、地、人”一体的中国传统文化核心理念统括，有形与无形，各项各安其位，“三才”相互相依，表现中华民族与自然万物和谐共存、生生不息的积极画面。所选的文遗项目类别齐全、百花齐放，全面展现民族文化的多样性与创造力，是中华文明历史长河中最精粹意象的缩影。

线描局部

翻看过往世界文遗的列入项目，无论是文化遗产，还是非物质文化遗产，都有其显而易见的艺术特质，以世界文遗为主体的《长流不息》更需要强调艺术化的表达，这应该是创作的首要要求。因为主题创作中的艺术性与真实性并不是对立的，两者间是相存相依的关系。真实性是艺术性的核心，艺术性则是真实性的灵魂，是其高层次的传达与表现。紧紧抓住这两点，我们试从以下两个方面进行诠释，具体如下：

线描局部

一、在造型方面，借鉴楚汉造型艺术元素，人物造型多为正面站姿，仅通过人物服饰、道具及身体动态局部等体现不同对象的特点，器物造型也多中正平实，使画面效果达到整体内在一致性。其次，作品强调造型元素本身的象征意义，例如印章象征着篆刻，木作象征着木构营造，乐器象征着古琴鼓乐……符号性造型元素的点睛运用，点题、明示各版块内容。在这种提炼概括的过程中，创作团队翻阅大量的文献史料，走访一批专家学者、民间匠人，参观了全国各地的博物馆及相关展览，对于创作中出现的文遗项目所涉及的名物均做了详细考证。这些形象细节所牵引出来的造型元素把文化遗产内容与古代劳动人民实实在在的生活紧紧联系在一起，同时也从侧面反映了各文遗项目所处的地域差异性与历史文化积淀。

线描局部

二、在色彩方面，《长流不息》整体为金地青灰色调，墨渍淡彩层层晕化，局部配以厚重的白绿岩彩色块肌理，力求体现中华文化的悠久意象与勃勃生气。为显现创作的主线，人物与文遗项目的相关名物在色块处理上着意拉开明度，从而凸现创作主题。前期以中墨线描勾勒，以淡墨淡彩渲染，后期局部以白、绿、朱砂等岩彩重彩加以提亮与点缀。因岩彩材料历史悠长，早在唐及以前已广泛应用，而在当下综合材料绘画领域，岩彩更拓展出新的现代观念传达与视觉表现形式，融合古今文化精神，恰好从另一角度契合了此次创作的主旨。作品尝试通过中国传统淡彩重彩材料与现代版块构成形式的有机结合，通过浓郁而密集的堂皇的整体效果，充分展现珍贵而丰伟的中华民族文化遗产。

淡墨渲染

淡墨渲染局部

岩彩点缀

岩彩点缀局部

这是我们第一次创作与文化遗产相关的如此大型的主题创作，我们尝试对中华民族劳动人民群体形象进行深层次挖掘，并将之置入历史长河中特定的人文社会环境背景中予以反映。而生活始终是创作的源泉，如何摄取生活中最能反应时代精神和思想的素材作为创作母题，却体现着艺术家的专业修养、价值判断与精神境界。“艺术的最高境界就是让人动心”，观察生活、观照对象、关注历史、关注情感，一定是我们作为艺术创作者须担当的社会责任和自觉的艺术追求，只有不断创新、突破自我，才能最终实现双赢。

小稿创作过程

调整商议

团队创作过程

特别感谢文旅部与中国美术馆，文化和旅游部国家主题性美术创作项目自2017年正式启动到现在，为中国美术人才的发掘与美术精品力作的展现提供了好而高的大平台，作为广大美术工作者一员，我们与众多的同行受惠其中。而以国家主题性美术创作的形式保护与传播中华优秀传统文化遗产，让更多人通过艺术通过作品逐渐深入了解这濒临消亡的中华文化瑰宝，更有助通过互联新媒体的传播促成全民爱遗保遗氛围，通过代代传承将之固化，更通过时代创新使之活化！

泱泱中华，大美不息！

2019年11月

创作团队成员简介

林蓝，1971年生，广东潮州人，1993年毕业于广州美术学院国画系，1996年毕业于中央工艺美术学院并获硕士学位，2004年毕业于清华大学美术学院并获美术学博士学位，现为广东画院院长、广东省美术家协会副主席、中国美术家协会综合材料绘画艺委会委员、中国美术家协会理事，教授。

刘明，1982年出生于广东广州。2006年毕业于广州美术学院装饰艺术设计系。2011年获广州美术学院建筑与环境设计学院硕士学位。现为广东轻工职业技术学院艺术设计学院专业教师。广东省美术家协会会员。

陈朋，1973年生于广东汕头。祖籍湖北武汉。1997年毕业于广州美术学院中国画系。2001年获广州美术学院教育系素描教学研究专业硕士学位。现为广州美术学院中国画学院副教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委会委员，广东省中国画学会理事。

詹晓燕，1981年出生于广东澄海。2004年毕业于广州美术学院中国画系。2008年获广州美术学院中国画系壁画艺术研究方向硕士学位。现为广州美术学院中国画学院壁画专业教师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员。