【视频】美哉，用音乐“作画”！探营大湾区乐手合作演绎《千里江山》

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 实习生 梁善茵
图、视频/羊城晚报全媒体记者 贺全胜 邓勃 林心怡

8月31日晚，第二届粤港澳大湾区文化艺术节开幕音乐会——交响音诗《千里江山》在广州二沙岛的星海音乐厅上演。交响音诗《千里江山》的灵感来源于北宋画家王希孟唯一传世的作品《千里江山图》卷。

大湾区的乐手们怎样用音乐“作画”？在大湾区内如何进行文化艺术的交流？8月31日上午，羊城晚报全媒体记者到彩排现场探营，率先欣赏“音乐美景”，并群访了大湾区的乐手们。

湾区四大乐团共同演绎

羊城晚报：今晚的音乐会，由广州交响乐团、深圳交响乐团、香港管弦乐团和澳门乐团四支大湾区乐团的音乐家共同演绎，背后有着怎样的故事？

陈擎（广州交响乐团团长）：本次音乐会的演出团队“中国音协交响乐团联盟—粤港澳大湾区节日乐团”，也是近年粤港澳大湾区乐团交流合作的结晶。四支大湾区乐团都在国际享有知名度，具有雄厚的实力水准。

早在2018年12月，由这四支同处粤港澳大湾区内的优秀乐团组成的联合乐团，就在“广东省庆祝改革开放40周年文艺晚会”初试啼声，获得观众的广泛好评。而交响音诗《千里江山》从立项、创作到演出，每个环节都充分体现粤港澳文艺的紧密联动。

《千里江山》由中国音协交响乐团联盟主席、广州交响乐团音乐总监余隆先生所倡导，由中国音协交响乐团联盟旗下23支乐团联合委约创作的一部大型交响乐作品。这部作品的灵感源自宋代一幅描绘清丽山水的巅峰之《千里江山图》。著名作曲家赵麟历时一年创作了这部鸿篇巨制，今天首次在广州上演。

创作之初，在著名指挥家余隆和中国音协交响乐团联盟的推动下，四支大湾区乐团都积极参与了联合委约。而节日乐团的集结从最初策划、组织演出都有高效顺畅的工作机制，这深刻体现了大湾区艺术界长期互动的深厚积累，体现了粤港澳同声同气的精神内核。这次合作也为未来大型作品演出或委约创作积累经验，有助吸引更多湾区音乐青年走到一起。

千里江山画卷缓缓展开

羊城晚报：本次交响音诗《千里江山》演出，您的演奏部分有何特色？

贾磊（澳门中乐团笙首席）：我认为，《千里江山》这部作品的亮点在于用中国民族器乐和西洋交响乐结合的方式，来讲述中国的语言。《千里江山》以国画《千里江山图》为原型，创作出共有6个乐章的大规模交响乐诗，我在其中担任第二部分的演奏，主要以清淡脱俗的手法渲染第二乐章天高云淡、烟雾缭绕的意境。

张悦如（澳门中乐团首席）：《千里江山》共由6个乐章组成，其中包括民乐和钢琴等乐器，每个乐章之间彼此关联。我所演奏的是作品中的第四乐章，也是整个作品的中间部分。

作品的第一乐章已经展现了后面几个乐章之间的动机，像画卷一样缓缓展开。第四乐章之前呈现的是比较舒缓的旋律，起到铺垫作用，营造慢慢展开画卷的感觉。二胡乐章一开始也是非常诗意的情调，中间慢慢地有一个往上走的编曲手法，最后烘托达到作品的高潮。

袁芳（著名钢琴家、香港中文大学（深圳）音乐学院钢琴教授）：我演奏的是第五乐章“峥嵘曙空”。虽然整部作品在第六乐章才进入孟浩然的诗句，用唱的方式与高音进行，但事实上这首诗里比较壮观的句子在第五乐章已经开始铺垫。

第五乐章描绘出我们祖国山峦叠嶂、万马奔腾的壮阔景色，从历史文化和我们今天的地位来讲，这是一个顶峰时期。后面进入到第六乐章中国诗词的意境和背后更深厚的文化力量。

杨伟杰（香港演艺学院音乐学院硕士生导师）：赵麟老师创作的《千里江山》是中国交响乐与民族音乐融合的优秀例子。我演奏的乐章是《千里江山》的第六乐章，叫“万山入海”，由竹笛、萧和女高音共同演绎。

从乐章的名字“万山入海”就可以感受到乐章中穿越万山，跃入海里的意境。赵老师身上流淌着长安画派与乐派的血液，以画入乐，让我在演绎时，气动如笔动，感觉置身千里江山之中。

湾区文化艺术交流蓬勃

羊城晚报：从您的经历来看，粤港澳大湾区在人才培养、艺术创作交流等方面有着怎样的发展？

杨伟杰：香港的民乐土壤在1997年回归祖国以来已有了很大的发展。在《粤港澳大湾区发展规划纲要》出台后，大湾区内九市两特区更是互联互通，产生9+2大于11的效应。

最近几年，我参加了不少粤港澳大湾区的艺术活动，感受到大湾区文化艺术的蓬勃发展。区内九市两特区同根共性，既有不少共通点，也各有特色，可以互相交流，达致协同效应。

我在香港成长，在北京读博，这几年在华南师范大学音乐学院任教，可以把我在香港与北京的经验，以及年轻时跑遍全国寻师学艺的经历与所得分享给学生。2016年，我牵头成立了跨界广东音乐演奏组“粤乐集结号”，成员包括粤港澳大湾区多位青年民乐好手。

“粤乐集结号”成立短短数年，已在大湾区多个城市举办专场音乐会，更受邀在本届澳门国际音乐节里演出。近年来，国家艺术基金开放给港澳文艺界申请，更显机遇处处。区内艺术家与表演场地之间的联系网络日趋成熟，组成一个大湾区文化艺术圈，未来的发展势必越来越好。

袁芳：无论是西洋乐器还是中国民乐，事实上我们还是站在今天来回答当代的问题。深圳是一个蓬勃发展的城市，也比较年轻。深圳在古典音乐这一艺术领域有不少作为，很多老师和朋友为古典音乐的发展做出了贡献。不仅是艺术家和教育工作者，还有很多团体以及政府的支持。目前我们所做的很多国内外交流项目已经达到了国际先进水平。

人与人之间要不断地联动和交流，这样才能更加了解彼此和为彼此做贡献。这一次联合演出，不仅让我再次产生这样的感受，也得到更多乐团间相互联动的关注。

联手把好作品带给观众

羊城晚报：您认为，粤港澳大湾区文化艺术节对于推动广东、香港和澳门的音乐文化交流起到了怎样的作用？

贾磊：这次澳门中乐团和广州交响乐团等乐团的合作，是用音乐在内地和港澳两地间架起了一个桥梁，让我们更多地相互了解。我相信，第二届大湾区文化艺术节开幕式是一个新的开始，今后大湾区各个乐团之间的合作和交流会更密切、更广泛。

张悦如：不管是大湾区生活圈还是网络交流都很方便，我从澳门到广州的交通十分便利。这次粤港澳大湾区文化艺术节开幕音乐会是一个很好的契机，如果将来有类似的活动也可以在大湾区各个城市展开。此前，我们在深圳已经有过4个乐团联合演出的经历，收效非常好，期望之后有更多在大湾区演出交流的机会，把更多好作品带给各地观众。

我自己非常喜欢广东音乐乐种，我的专业是二胡，如今在乐团的高胡声部。虽然我不是本地人，也不在广东这边出生长大，但我对广东音乐十分感兴趣。我觉得既然到了广东，到了大湾区，就应该尽快地融入和学习当地本土文化，包括大湾区音乐文化。

余其伟老师是广东音乐和广东高胡演奏的领军人物，我一直非常仰慕他，我在澳门的时候基本上每个月都会找余老师学习，慢慢积累自己的经验，也越来越喜欢广东音乐这个乐种。