在诗歌解读中张扬诗意

□王广

中国是一个诗教大国，以诗载道、氤氲化育，是传统中国施教育人的重要途径。《千家诗》等儿童诗词普及读物在传统社会里广受青睐，影响深远。

近年来，传统文化呈复兴态势，关于旧体诗词的各种书籍也如雨后春笋一般，遍地开花。然而，张向荣教授从中敏锐地发现，就目前市面上所见的某些书籍而言，“对古诗词的态度和解读纷繁杂沓，或是学术化，或是过于幼稚，甚至信口开河，故意模糊认知边界，误导大众”。由此，她深感，在当前的环境下我们还缺少这样一种书：它要为大众所想，能够准确地解析那些人们平素熟悉但又陌生、虽熟知而非真知的诗词的内涵；它能搭建审美意境，让“诗和远方”真正以诗的方式汇入人的心灵；它能连接新时代，让旧日的经典在时代的洗礼中再度迸发照人的光彩。

要完成这样的写作任务，就需要爱古诗词、爱学生、爱孩子，张向荣教授的《语文课本中的古诗词》（以下简称《古诗词》）就是一本用爱心浇灌和培植的书。

孩子的世界，天然是属于诗的。诗的世界，也离不开那种纯真的孩子气。这种气息，是素心，是李贽所说的“童心”“赤子之心”。学诗、作诗、评诗，都离不开这种纯真，少不得这种气、这种心。王国维在《人间词话》中曾评价纳兰性德说：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此初入中原未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。”这里的“自然之眼”“自然之舌”，强调的不也正是那种天然质朴、不事雕琢的素心和童心吗？钱锺书先生也曾说：“学问大抵是荒江野老屋中，两三素心人议论之事。”张向荣教授在解读王冕的《墨梅》时写道：“‘百花争妍，我独清香’，这既是梅花，也是王冕。受到诗人的感染，我们读了这首诗，内心会不由自主地升起一股温柔的力量，它浸润着我们的心田。读诗时我们甚至真的会嗅到淡淡梅香扑鼻而来，心被浸润了，灵魂被清洁了，境界也开朗起来了，我们陶醉在诗所营造的情怀中。”这是诗之境，也是作者的心灵之境。没有一抔素心，也就永不能体会到那几枝淡墨梅花所散发出来的清香。

《古诗词》一书是用诗的语言来解读诗，用诗的意境来晕染诗。她用“秋叶成画”来概括杜牧的《山行》，用“流梦烟雨”来描绘杜牧的另一首诗《江南春》，用“思尽泪干不了情”来解读李商隐的《无题·锦瑟》，用“你我在月光中相逢”来勾描苏东坡的《水调歌头》，等等，莫不如是。徐南铁在这本书的序言中写道：“张向荣的文字张扬着诗意。我向来认为，解读诗歌的话语以及阐释诗歌的文章，本身应该充满诗意，应该具有诗性的张力。如果一个诗评家，自己身上没有一点诗歌的元素，自己的写作风格与诗歌的精神处处隔阂，怎么去与诗歌的作者实现心灵的沟通呢？”也正由于此，他“反对把诗歌放在冰冷的手术台上，冷静甚至有点冷漠地进行解剖”。诚哉斯言！

张向荣教授在写作《古诗词》一书时，常在追思一个形而上的问题：古诗词到底是什么？她的思考是：“古诗词是中华文化中内容最丰富、历史最辉煌的一部分，我们很难给其下一个普世性的、确切的定义，本着特征原则，我认为：古诗词，是集合了时间概念、文体形式和抒情审美的人类精神成果。”

中国是诗的国度，中华民族是诗的民族。从古老的《诗经》到汉乐府，从“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”到“俗子胸襟谁识我？英雄末路当磨折”，经典传承，川流不息，流光溢彩，动人心魄。张向荣教授以学者的智识和诗人的气质，自觉地加入了这一历史的行列。