书卷气丨怀一

中国当代国画邀请展第一回

       书     卷     气       

特别致敬

陆俨少   赖少其

参展画家

郭莽园   林   蓝   方   向

怀   一   林海钟   张   东

出品人

李宜航

策展人

张演钦

统筹

赵旭虹

开幕及研讨时间

2022年8月7日下午3时

展览时间

2022年8月7日-8月14日

（逢节假日闭馆）

展览地点

广州市天河区黄埔大道中羊城创意产业园3-12

羊城晚报艺术研究院

怀一作品欣赏及艺术评论

四时风月之一  怀一  17×15.5cm 2021

四时风月之二  怀一  17×15.5cm 2021

四时风月之三  怀一  17×15.5cm 2021

四时风月之四  怀一  17×15.5cm 2021

四时风月之五  怀一  17×15.5cm 2021

四时风月之六  怀一  17×15.5cm 2021

说怀一

朱新建

这年头，大家都忙，想揪住个把朋友，从容地扯淡，不容易。怀一却是个优闲、从容的朋友。

刚认识的时候，见他话锋很健，文学、绘画，侃侃而谈。穿着也不怎么讲究，也不怎么忙着接手机什么的，以为他就是“怀才不遇”的一个“才子”，所以叫“怀一”。

玩长了，才知道，他其实在做很多事，很忙呢。写小说，在作家出版社做过文字编辑；又画画，还办起了“二月书坊”，连着编了《画风》《聊摘》《藏画导报》等等好几本画刊杂志，编出了很多精彩的文学艺术类文集、专著。在今天这样书籍、报刊群雄并起的时候脱颖而出，成为圈内引人注目的明星。我以为他的“悠闲”，“从容”不过是他“举重若轻”的派头而已。

我们在一起玩，当然还是聊画居多，他喜欢金农、齐白石，喜欢那种意境简直、做派朴素的笔墨。我们很“臭味相投”。

我一直以为，把一张纸弄得好看或者不好看一点，对于画画来说，根本不是一件重要的事。

怀一兄的笔墨就“不好看”。苦涩、检淡，却透出骨子里一介书生的文气，北方汉子的豪爽。

我喜欢怀一兄的画。

天涯客  怀一  24×73cm 2020

烟水绿  怀一  24×73cm 2020

嶺南蜜  怀一  24×73cm 2020

玉雪肌  怀一  24×73cm 2020

怀一画品

北鱼

怀一的画有文气、有趣味，很值得回味。他的画可能并不完善，可能会有缺憾，但画得完美无缺的画在画家自心里是没有的。怀一不甘平庸，一心里面追求艺术的高品位，所以常常有佳作精品。

绘画艺术需要技术，需要功力，还需要偶然。绘画如果只有技术、只有功力，可以画得很完善，但是未必能够有趣味。中国画中的趣味感，是非常现代的审美观念。西方绘画到现代艺术才开始强调意味。中国画早在宋、元，从文人画就开始注意趣味和玩味。

趣味需要游戏的心态，而游戏的心态需要弃去功力、弃去目的，这便是中国传统哲学所追求的无为。真正的艺术应该是神性的创造，然而只有在没有任何妄心、杂念时，神性的智慧才能最充分地得以发挥。

技术、功力、偶然、游戏这是高品位艺术的几个特点。它就像踢足球一样，不可以没有技术，不可以没有功力，但是，同时还需要游戏的心态和偶然的机遇。如果失去了偶然的因素，所有的游戏都会索然无味。

怀一的作品《文野之间》、《禅七僧》、 《英柱小像》等，可说是鬼斧神工、精妙绝伦。这样的作品可谓神遇迹化，而非术力可为。我很欣赏这样的作品。

画家与读者之间能在玄机、奥妙处会神、会心、似浴清风、如饮醍醐，其中滋味惟有自知。

所谓神品、逸品，如同天然之物、造化之功。这样的绘画，非为人使，行而无痕，墨妙心会，机缘天成。

廿一砚楼上  怀一  34×72cm 2019

画者文之极也  怀一  20×72cm 2019

书论  怀一  34×68cm 2019

笔墨之道  怀一  高28cm 2019

我所认知的吴冠中

怀一

宜兴这个地方出师爷，据说民国时的大学如果没有宜兴人执教都不好意思去办学。

吴冠中先生是宜兴人，宜兴亦园有徐悲鸿美术馆，一个叫尹瘦石的原本是距离无锡更近的周铁人，宜兴的热心人后来把尹瘦石美术馆也请到宜兴了，然而宜兴没有吴冠中美术馆。宜兴有一个吴冠中艺术馆，这个艺术馆是在吴冠中辞世后二年修成的，他们特意强调一句这个艺术馆是吴冠中唯一指定并认可的，其中堂奥不言自明。吴冠中出生于宜兴。

我不是宜兴人，却是常常往宜兴去，宜兴有陶砂，我刻绘过四五百只紫砂器，其中半数是住在宜兴完成的。北方人觉得宜兴是南方，与宜兴人交往，发现他们的性格有过于北方人的倔强与激烈。现、当代美术之论争，从吴冠中先生每次发出的声音便可印证他还是一个宜兴人。

上世纪七十年代末，曾经得到一册《水彩画选辑》，红、光、亮的时代结束了，吴冠中的水乡小景忽然让我看见绘画本来的美。与吴冠中同时代的很多画人都曾以画笔去讴歌，吴冠中往往保持缄默，他毕生在探究形式美，形式某些时候就是在某种形势下诞生，他没有趋附。此处无声胜有声。

也是上世纪七十年代初，吴冠中先生在云冈石窟画写生，那时云冈石窟真是古木参天、湿地遍布。他给我一个塑料桶去取水，我看他用水彩写生石窟之阁楼，午餐时，他从一个布包里取出一个大面包。再后来，我读到那个《水彩画选辑》时，才知道他叫吴冠中。

我在大同学习国画的先生叫郭直，他所在的矿区有一个妇女床下收藏有吴冠中先生的画。上世纪九十年代初，一度，郭直先生每次建议我去把那些画买回来，其时，拍卖市场在大陆才起步。再后来，郭直先生告诉我那个妇女的子女已经把画销往北京了，然后在大同买了一套大房子。那个妇女原来在河北做零工，吴冠中下放到河北时，妇女同志于洗衣、做饭上帮过吴冠中。

读过吴冠中著《天南地北》与《东寻西找集》，我忽然被他的文字所吸引。汪曾祺说他本意想画画，误入作家之流；吴冠中说他怀抱作家梦，落到画人之行当。我以为，吴冠中去写作，最终的成绩不比画画小，而汪曾祺改画画，或许好不过徐北汀。

2000年左右，我偶尔选择午后人少到中国美术馆看展览，几次，远远看到一个人，矮，前俯着身子在读画，近了才发现是吴冠中。他说喜欢一个人看画展，前呼后拥的都是忙乎画以外的事。我说年纪大了应该有一个人陪着。他马上觉得我以为他老了，他说他已经楼上楼下绕两回了，再说，多一个人多一个事。

吴冠中这样的老先生身上还残留了一点所谓的古风，眼下的老先生基本上像长不大的孩子们。晚辈尊敬长者、长者提携晚辈，生活中许多本来是顺势而为的习惯今天变得那么扭曲。

我尊敬吴冠中先生，他曾经影响到我。但我今天并不认为他的绘画有多好，他一生践行于形式，因而他的绘画总是显得缺斤短两、有失重量。形式固然重要，艺术的内核一如寰宇茫茫，一词一面终究是一家言耳。

艺术家简介

怀一，供职北京画院。中国美术家协会会员，一级美术师，大同大学特聘教授。

图片/怀一提供

责编/罗亨楷

审核/张演钦