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宋陆京：真诚地表达自我是莫大的欢喜

来源：金羊网　作者：王绮彤　发表时间：2023-01-18 15:56

金羊网作者：王绮彤 2023-01-18

编者按：

破落升起破落

凹陷的脸挂着众流

淹没提起淹没

恰似井中长出弯月

落过

从中断处

挽起

末端的歌

哀鸿

飞过不周山

日暮乡关

——王绮彤《落落》

宋陆京《烟云供养》 138cmx68cm纸本设色 2022年

无大胸襟何称大画家

——陆京其人其画论

郑工

一直未见陆京，没想到就住在同一岛上。这岛并不大，散落着几所大学，随处可见榕树、棕榈、芭蕉以及一些不知名的花树，偶尔有几株椰子树拔地而起。广州画院就隐藏在这绿树掩映之中，稍不留意，也许就错过了。

宋陆京《白云山上云欲出》 138cmx68cm 纸本设色 2022年

进了陆京的画室，看了墙上张挂的大幅山水画，又看了他的收藏，兴致顿起。特别是坐下来，一边喝茶一边听他聊天，谈他自己，谈画坛的趣事，还有他对绘画的看法。画画的人多不健谈，陆京是个例外，而且他还真有见地，不随流，这与他的自信有关。他说他从小就酷爱书法，四处问学，不断得奖。年方十六，即获全国银河书法大赛少年组二等奖。书法对一位中国画家的重要性，不是说说而已，一落笔就知其轻重。言谈间，我请他给我刻个名章。他选了块石头，拿刀便刻。三公分见方的小小天地，在他的手下，一刀一凿，横竖几道，敲敲打打，或疏或密，随意为之，便有气象生成。他的印文之刀法，与书法一样生涩朴拙，其中有他的天性，也可见早年他在书法上下的功夫。不论他后来的书写如何不守规矩，但总会透露出魏碑的意味，特别是《郑长猷造像记》和《贺兰汗造像记》的神韵。龙门二十品，都是北魏的造像题记，那些刻在石头上的字，点划之间，深刻而凝重。我们如何理解笔力，什么叫“力透纸背”，从中可知一二。

宋陆京《笔墨之画难得神似》 138cmx68cm纸本设色 2022年

陆京是河南博爱人，从书法起家。对他而言，中原地区的文化是深入骨髓的，北魏书法的涵养是贯通血脉的。我并不知道他学书的具体经历，可从他的书法和篆刻中感受到一种气象。几乎半天的时间，他论及绘画，使用频率最高的词，就是“气”。气，是中国哲学一个重要概念，也是书画理论中的审美范畴。气，《周易》指向太极，即混沌未分的元气，为气之一元论者；先秦诸子论气为生命之本，有气则生，无气则死。“万物负阴而抱阳，冲气以为和”（《道德经》第42章）。至汉代，对气的体验深入到人的方方面面，有“望气”之说。魏晋时期，文人尚气，曹丕论“文气”，刘勰谈“养气”，书画家谢赫提出“气韵生动”。谈论陆京，不知为什么话题一旦触碰到魏晋，就停止了。难道魏晋对陆京是一道坎，难以迈过？陆京提到他的家乡博爱有一竹林七贤亭。嵇康居山阳（今博爱县一带），“所与其神交者有惟陈留阮籍、河内山涛，豫其流者河内向秀、沛国刘伶、籍兄子咸、琅邪王戎，遂为竹林之游”（《晋书٠嵇康传》）。至今那里依然有成千上万亩竹林，北依太行，南临沁河，其山林之气与隐逸之风，对陆京就是一种涵养。人的气质决定了其书画的品质，故气象十分重要。陆京的言谈举止，不疾不徐，颇为稳重，人也敦厚，一旦画画或写字，则“八面出锋”。看其笔法，欲横先竖，欲竖先横，锋随笔转，落笔有速度，也有力度，中气十足。他是陈平的研究生，不过随陈平学画，早已久经历练，对事物有自己的看法，重要还是在于他自身的品性以及对事物的把握方式。人各有气场，不论陆京书画笔法如何变化，其苍茫的气象是不变的。

宋陆京《苍山负雪》 138cmx68cm纸本设色 2022年

南来北往，陆京没有什么地域观念，区域性的文化也无法限制他。他兼擅书画篆刻，凡事都能融会贯通，但有自己的根基。仔细看了一下陆京作品的创作年代，并对比他的绘画风格，发现他与常人不同，不是单向度地线性发展，而是多路向地反复交替推进。比如后期常用的点苔笔法，2009年就出现在（《空谷山幽图》）上，但不显著，至2010年又有所弱化。如《江上轻舟近》《纵使秋风无奈何》《谢迹喧尘隐蓬莱》《落叶在离骚》等作出现了长峰拖笔的线条，与亲近陈平有关，且画风偏向古意。此一影响直至2011年，有《云梦泽》（四条屏）《新雨带秋风》《万壑有声含晚籁》《山奇高人居》《别有天地非人间》等。不过，这类古意山水的笔法还被陆京用到现场的实景写生，如《青龙峡写生》《红螺寺写生》《黔灵公园写生》等，可见其对笔墨的消化能力。不过，我还是注意到2011年陆京另有几幅画，如《奇石尽含千古秀》《山随画活》《山路奇松图》《秋气日夕佳》等，点苔笔法依然突出。之后，这类笔法又被消解，或融入到磊落挥霍的线中，如《数峰清瘦出云来》。2009年至2013年，对于陆京是调整时期，而2014年是历史的转折点，那时他调入广州画院，并创作了《雨过丹霞山》（42×295厘米），奠定了他作为山水画家的个人面貌。此时他去崇武，到梅县，又有一批写生作品，信手涂写，结体自然，笔墨从容自在，其综合度提高了。五年时间一变，还真有底气。

宋陆京《而为层峦》 138cmx68cm纸本设色 2022年

《烟云供养》是陆京的一幅四条屏，满满当当的构图，郁郁葱葱的笔墨，作于2015年。此画就挂在陆京的画室，气韵十分贯通，颇有意境，但我的视线却被画上的墨点吸引了。随意散落的用笔控制了整个画面，还是点苔笔法。不是说这一笔法多有个性，而是陆京在运用这一笔法时的作画状态如何。可以想见，一纸铺开，或落在墙上，随着笔墨线条的纵横叠加，物象形体逐一呈现，或山或水，或树或草，或云或烟，整体气象生成，点画加上，整幅画的节奏就被带动了，体现了画家对画面的操控能力，尤其是大幅面的画，没有大气场难以驾驭那上下左右的关系。陆京能够用自由分散的墨点将画面所有景象收拢并打开，同时增加其笔墨的力度。凑近一看，退后再观，其落笔如高山坠石。在一些大幅大山水，如《空纳万境》（240×960厘米，2016年）、《云满春甸》（370×960厘米，2017年）、《红军长征第一山》（370×1600厘米，2021年）及《岭南清韵》（192×192厘米，2018年）等，这些墨点既有助于把控画面，又能强调陆京的绘画意识和笔墨特征。有的墨点藏于树木，有的墨点落在山石，有的墨点就打在虚无缥缈的云雾之中。画之大者，有的地方笔到了，有的地方笔未必送到，但气到了。真可谓“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”（苏轼《凤翔八观之三٠王维、吴道子画》）陆京的山水画笔法，以树法及点苔法为多，山石皴法不多。这与他多年生活在南方有关，尤其是岭南山水加之他原先的花鸟画底子，构成他笔墨表现的基本框架，但不是形式框架，与个人心理认知的图式有关，并最终取决于其个人的胸襟与气度。这需要得天地之滋养，且在虚处求实。陆京知道这一道理，并很懂得处理画面虚实关系，尤其是山岚起时，隔开几层眼界，画面的容量顿时扩大了。所以，陆京喜欢谈“烟云供养”或“云烟供养”，因为这烟云中含有自然之精气神。

宋陆京《古海精魂》 138cmx68cm纸本设色 2022年

人总在不断地出走，也时时回望，甚至回归。辛丑初春，他画了一幅《卉木滋荣》（370×960厘米），在题材类型上，陆京回归到花鸟，可在画风上依然出走，走进岭南画坛。岭南的山水意象，在他的花鸟画里呈现了，并一改往日画风，带入清新爽朗的格调。然而，他还有自己坚守的笔墨，如松树的枝干与梅花的枝条，依然遒劲老辣。现在的画家喜欢谈格调与格局，此二者都在人的胸襟。有大胸襟者才有大眼界大空间，才能成其为大画家，陆京具备这一条件，也具有这一可能。

2021年6月12日于广州大学城南寓所

宋陆京《何处青山好隐沦》 138cmx68cm纸本设色 2022年

烟云滋养与宋陆京绘画

朱万章

在云烟环绕的崇山峻岭中，嶙峋的山石、耸翠的林木和飘逸的云彩尽收眼底，或密集型的近景与绚丽的色彩如影随形，这是宋陆京笔下常常为我们呈现的山水景致，而雅妍而清新的花鸟亦与山水画相得益彰。我和宋陆京兄一直保持若即若离的交集，虽然远隔京粤两地，暌违良久，但不时却从展览、图册和微信中能获观其新作，故能及时了解到最新的创作状态，能随时感受其笔墨的烟霞之气和扑面而来的生命力。这样的视觉体验真是应了古人所说“天涯若比邻”、“相赏莫相违”了。

宋陆京《看云疑是青山动》 138cmx68cm纸本设色 2022年

宋陆京生长于中原地区，对北方雄伟而富有底蕴的山川风貌浸淫尤深。另一方面，宋陆京的艺术形成时期是在岭南，南国秀美而温润的风物在其艺术的生成中润物细无声地得到滋润。很显然，在潜移默化中，宋陆京的绘画融汇了北方山水的雄奇与南方山水的秀润。所以，很自然地，宋陆京绘画中多元融通的艺术基因成其绘画的底色。在其山水画中，繁密而旷远的构图再现了宋陆京眼中和胸中的山川气象。他所绘山水，多以俯瞰的视角描绘，故能见其深远和高远的山川景象，一望无际的宏大气象在其笔下是一种常态，而细致入微的笔触则构建了这种兼具粗犷与精微的画境，如作于2012年的《老牛湾》、2016年的《空纳万境图》和2021年的《长征第一山》即是如此。当然，在宏观的山水之外，宋陆京的山水亦不乏小中见大或近景者。他以某处山石或山村入画，以细微的肌理与皴法刻画山势浑厚的质感，如作于2012年的《山中岁月》、2013年的《山水方滋》和2016年的《灵隐飞泉》即有此意。在其山水中，最引人瞩目的莫过于丰富多彩的色调，在以浅绛、赭色和水墨为基调的前提下，他熔铸了青绿、花青、黄色、钛白、焦茶等多种色彩，使画面富有视觉冲击力，如作于2019年的《云满春甸》便是一个典型的例证。在这些多彩的山水中，甚至出现类似于油画的视觉效果，如作于2012年的《禅境无垠》和2020年的《柳暗花明》便最为明显。而在水墨的运用方面，亦与多彩的山水未遑多让，宋陆京将墨的干湿浓淡运用得游刃有余，在浅绛、赭色与水墨的互用中，以浓墨为主调，辅之以淡墨，使山势显出草木华滋、云烟氤氲的气象，如作于2014年的《梦入青藤故里》、2016年的《苍山如海》和2018年的《岭南清韵》即是其表表者。

宋陆京《平崖画处》 138cmx68cm纸本设色 2022年

在宋陆京山水画中，最能体现其特色的在于云烟的滋养。无论是远景，还是近观；无论是赋彩，还是水墨，宋陆京的山水画都表现出烟云变幻、草木滋润的意境。董其昌（1555—1636）在《画眼》中曾说：“画家之妙，全在烟云变灭中。米虎儿谓王维画见之最多，皆如刻画，不足学也，惟以云山为墨戏。此语似偏，然山水中，当着意烟云，不可用粉染，当以墨渍出，令如气蒸，冉冉欲堕，乃可称生动之韵”。虽然董其昌的时代离我们已经有近五百年，但他对山水画中云烟供养的论述却是放之今日而仍适用的。在宋陆京的画中，就可看到董其昌所谓的“着意烟云”，因而自然也就在其山水画中显现出“生动之韵”了。即便在一些刻意渲染现代城市风物的山水中，亦可见其烟云之气，如作于2016年的《山海湖城》、2019年的《千帆万墙起珠江》和2020年的《山河锦绣国泰民安》描写的都是石屎森林和山川风貌相融合的现代城市山林，他成功地将传统的烟霞之气转接到现代都市山水中，以现代城市风景为传统山水中的烟云供养赋予了新的内涵，是绘画语言的变革，又是古代云烟变化的一脉相承。

宋陆京《平崖画处是春山》 138cmx68cm纸本设色 2022年

宋陆京亦擅画花鸟，其花鸟多以繁密而色彩斑斓的花卉树木入画，色彩富有层次感，艳丽而不落俗，如作于2020年的《卉木滋荣》和《花卉四条屏》所作各类杂卉、翠竹与林木融为一体，以朱砂、青绿和水墨为主色调，为我们营造了一个万紫千红的山林之景。值得一提的是，宋陆京的花鸟和山水不仅没有截然分开，反而你中有我、我中有你，正如他自己所说：“余以书法入花鸟，再以花鸟入山水三十余载”，可见在书法、花鸟与山水之间，宋陆京找到了一个切合自己的语言表达方式，且一以贯之。宋陆京这种将书法与花鸟、山水互为贯通，相互滋养的艺术取向，使其画不拘于一体。这是其画的独到之处，亦为其传统的花鸟画题材赋予了新的表象，更为其新的山水注入了富有动感的活力。

宋陆京《屏间雪练》 138cmx68cm纸本设色 2022年

宋陆京科班出生，受过正统的中西结合的美术教育，其画有扎实的功底，且刚进入知天命之年，正是年富力强之时。对于一个国画家来说，这正是渐入佳境的年纪。很显然，无论是在山水的烟云滋养，还是技法的成熟老道，抑或是花鸟与书法的淬炼，都需要一个阅历与技法的循序渐进。从具有蓬勃生命力的宋陆京绘画来看，其画正如其人，一如日中天。正因如此，其人其画均具有无限发展的可能性。需要提及的是，宋陆京虽然艺术生发于岭南，但其地域特色并不凸显，这是其绘画的另一特色，没有桎梏的行进会使其更加天马行空，无拘无碍。我们不无理由相信，在山川卧游中，在饱读诗书中，在师法造化中，在追师前贤中，在岁月积淀中，在内在修为与自然的熔铸中，宋陆京应当会走得更高，亦会走得更远，而我们现在所看到的其人其画，仅仅是其艺术历程中的一处风景。我们期待着前方有更美的景致出人意料地出现！

2021年6月24日于京城之西坝河左岸

（朱万章：中国国家博物馆研究馆员，中国美术家协会理论委员会委员）

宋陆京《气使更觉山川近》 138cmx68cm纸本设色 2022年

正大胸襟，开拓创新

许钦松

我跟宋先生接触时间不长，昨天先行到展馆参观。刚一进门就被他作品中老辣的笔墨和浑厚刚健的气象所吸引，从中我也可以感受，宋先生在画画上走的是一条正道、一条大道。山水画是中国绘画的核心部分，是由知识分子创造的艺术种类，这里面有着历朝历代的名家所建立的山水画理论体系，在传统文化中具有非常完备的理论体系，这点也决定了山水画的创作不可能平地起高楼或空中建楼阁一样，是需要长时间的积累才能看出成效。

宋陆京《清风峭石斜》 138cmx68cm纸本设色 2022年

从宋陆京先生这样的作品当中，我可以感觉到他未来创作之路会越来越宽广。所谓画如其人，从他画中显露出来的气质，文化气息以及笔墨天赋，让我感觉到宋陆京是一位能够沉下来做学问的人，他的作品体现他心灵深处的安静，他是一位能够不断超越自己的人，一位能够置社会各式混乱事务之外的人。他以不变应不变，非常安详、平静、处世不惊。以这样一种“独处”的艺术状态来从事中国画创作，是非常重要的。当然，宋先生还给我们留下一个特别重要的印象，即他对传统与现代的理解，他的作品看似传统，但他又融入写生，跟古代传统的不一样，他一手伸向传统，一手又伸向生活，大家仔细看看他的作品，他对自然的感受、感悟也带进入了画面，在他的山水作品中，既带入当代审美元素，又在立意、立境中依然看到明清山水韵味，传统与现代在他的画笔下浑然天成，成就出强烈的个性笔墨图式与风格。

宋陆京《清凉之境欢》 138cmx68cm纸本设色 2022年

宋先生在北京客居多年，被广州市政府发现，做为高端人才引入，直接调入广州画院成为一名专业画家，足可见我们广州市政府的眼光。因为他的创作中表露出来的人文气象，是我们广州画家所缺少的，这是宋先生之于广州的意义，同时，我认为广州也是宋先生一个非常好的归宿，在广东这个开放包容的地方，我认为亦可成就他的艺术事业。因为他原本有很牢固的传统，再加上我们广东人积极开拓创新的地域文化特点，必然会为其创作再注入新观念，新思路，假以时日，我相信宋先生必将可以成就一番事业，成为一名大家！

希望大家在十年后依然会记得我许钦松说过的这番话，十年可能会长了些，或许五年、三年，宋先生就会引起全国影响。当然成长是缓慢的，长成一棵老树需要经过百年，我们继续期待，未来会属于宋陆京！

（许钦松：中国美术家协会顾问，原中国美术家协会副主席，广东省文联主席，广东画院院长）

宋陆京《山光物态弄春晖》 138cmx68cm纸本设色 2022年

本心写画

宋陆京

光阴蹉跎，年过半百，诸事未成，只能沦为画家了，哈哈。

我出生在离太行山不远，一个叫博爱的小县城，因此，具有县城小镇人的野生散漫劲儿。我打小性格便具有很矛盾的两面性。既有细腻敏感，纠结脆弱的玻璃心，又有信念坚定，永不服输的倔脾气，还捎带着点儿文艺青年自负自傲的坏毛病，典型的路人甲该有的优点缺点都毫不含糊地集于一身。

宋陆京《山居秋暝》 138cmx68cm纸本设色 2022年

由于自幼生活在中原地区，生于斯长于斯的耳濡目染，潜移默化，太行山水的博大意象，就是我精神的故乡。天生地喜爱着那里的山水房屋，喜爱那里平淡的日常饭蔬，喜爱那里的俚俗乡音。这些关于乡土的记忆，对我的生命影响至深，也必然地渗透在我作品最深层，成为最本然的情感表达。我深信唯有发自内心的真诚表达，才具有足以感动人的力量。艺术就是作者的一部自白录，它会毫不掩饰地告诉别人，自己是怎样的人，有着怎样的生活经历。这是艺术的真诚可爱之处。“画本纷披来野意，文辞古怪亦天真”。回头望去，这实在是一种极好的艺术状态和人生底色。

不觉从艺已 40 年，我们这代人，有幸亲历了时代的宏大迭变。在我们的记忆中镌刻着与田园乡土的亲密联系，又赶上了商业信息时代的扑面而来，也兢兢业业地在体制单位岗位上，为社会主义的文化事业做着一点力所能及微小的服务。因而认识到了被时代洪流裹挟的必然性，也体验到了个人价值选择得以实现的小确幸。

宋陆京《水光激滟晴方好》 138cmx68cm纸本设色 2022年

尼采说：人生没有意义，人生的意义需要靠宗教和艺术解决。他还说：每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负。这是哲学家的睿见，我们没有能力去思考如此深奥和本体的问题。作为一个绘画创作者，在时代的宏大叙事与有限的个性自洽的矛盾张力之间，思考和寻找的，不过是一个自认为恰当的生活方式与艺术表达，为此我念慈在兹，朝斯户斯。而这两件事情又是一体的两面，互为条件，不可分割。既要折射大时代的波澜壮阔，又要刻划出艺术本身的闳约深美。其间的不易和苦闷，未足为外人道也。王安石诗云：“糟粕所传非粹美，丹青难写是精神。”过着怎样的生活，就决定了会画出怎样的画。这也就是庄子所说的“道通为一”吧。

宋陆京《天露香雪》 138cmx68cm纸本设色 2022年

寻找适合自己的艺术表达方式，是一个说起来简单做起来复杂的事，不过画画乐趣也正在于这样的挑战与不确定当中。比如这些年我一直在尝试着如何以书法入花鸟，再以花鸟融山水的艺术探索。就发现这每一个问题，都是一个无穷解的游戏。往往每次有预谋的创作，最终以失败结束。而一些不经意的写画，却觉过程美妙，效果亦出人意表。刻意求工未称意，偶然天成自率真。所以，创作永远趣味无穷。选择画画，就是选择了一种思考方式和生活方式，习惯了每日画画，就象饮食呼吸一样必不可少。而真诚作画，才可能人与画互相滋养。如石涛所说的：“蒙养之功”在“生活之操”。“周流环抱不着，则蒙养生活无方。蒙养生活有操，则周流环抱有由。周流环抱有由，则山水之任息矣。”

宋陆京《望天门山》 138cmx68cm纸本设色 2022年

多年与笔墨为伴，越来越感受到中国画是一门独特而对人生饶有大益的艺术。有幸寄兴笔墨，本身就是一种回报，时而勇猛精进，时而含蓄蕴藉，时而行云流水，时而超以象外，真诚表达自我更是一种莫大的欢喜。如果还能在悦已的同时创造一些美好，则善莫大焉！苏东坡“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”千年之后，我也步其后尘，身居大湾区，但愿也同他一样，更有“一点浩然气，千里快哉风”。