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岑圣权：大美不言，笔下流淌着抒情诗意

来源：金羊网　作者：王绮彤　发表时间：2023-02-08 11:40

金羊网作者：王绮彤 2023-02-08

编者按：

长安的花马蹄的嘶鸣

太猖獗弄慌乱了街道的人群

一张纸令在空中飘荡

谁不喊停谁诚然当真眼神空洞

恍惚间

落花落了满城

云是彩的银河凭空消失

——王绮彤《十五岁少女的荒诞剧》

岑圣权《雨打芭蕉》181x97.5cm

大美不言——岑圣权印象

曾洪流

想当年，印象中的岑圣权在众多学子堆里，个子不高，沉默寡言，很安静。在他的世界里，所有的欢乐都源自对画画的热爱。

从天真无邪的孩童时代，他便开始构建自己的王国，画画成为他生活中不可缺的一部分。在那里，他获取了无穷无尽的快乐和满足。最为传奇的是，6岁那年，岑圣权的父亲突发奇想，将小圣权画的几张画寄给了共和国的领袖毛主席。过了约一个月，中共中央办公厅竟然回信了，信中说：“毛主席看了你的画很高兴，希望你好好学习、天天向上，以后更好地描绘祖国的大好河山。”这封盖有朱红大印的信件被装上镜框挂在学校的大门口，并整整挂了8年，直到1966年才撤下。这件事在当时引起了极大的轰动，“绘画神童”岑圣权的大名一时在当地家喻户晓。而这轰动一时的事件，后来竟成为他一步一步地迈向成功之路的动力之源。

十几岁那年，圣权以其瘦弱的个子，在大形势号召下，上山下乡，接受再教育。这样圣权从山城阳春，来到了八甲大山下的农场。难以想象离开家乡的小小少年如何在陌生和枯燥的农场生活中日出而作，日落而息。面对繁重的劳动，艰难煎熬的日子，他没有退缩，而且收获了人生最珍贵的财富，那便是：坚韧不拔，锲而不舍的品格。

岑圣权《秋之精灵》208x165cm

在农场劳作之余，圣权笔纸不离身地用速写表现农场生活的点点滴滴，速写成了他最大的乐趣，久而久之，速写也成了圣权学习绘画技术的入门。速写作为造型基础的训练，也成为了他素材收集和生活积累的途径。很快，圣权在农场成了“公众”人物，农场的宣传栏、墙报都有他利用工闲之余潜心制作的宣传画、插图和连环画，为当时单调乏味的农场生活注入了一股艺术气息。

七十年代中期，圣权进入广州美术学院绘画系中国画进修班。当时他的模样显得比他的实际年龄还小，十足一位腼腆羞涩的邻家男孩，不善言表，只是微笑和点头。可正是这位安静的学生，总是有同学围着他，争先看他大量的速写、插图。他的速写和画作不但数量多而且造型准确严谨，形式多样且构图新颖，当时在师生间都引起了很大的反响。

八十年代，由于岑圣权的绘画作品特别是连环画成绩突出，被调往岭南美术出版社任编辑出版工作。在编辑工作之余，他创作了大量作品，如《我的儿子——安珂》、《珠海惊涛》、《蔡廷锴——1932年春》、《早春》等等。岑圣权的连环画、中国人物画参加了全省和全国美展并屡屡获奖，引起了同行的注目和赞扬。大家都说，圣权这小子出名了，但仍是非常谦虚。他知道自己来自基层，根在基层。

岑圣权《清音》140x70cm

九十年代末开始，岑圣权进入创作的黄金时代，画了不少好作品，个人风格日渐成熟。多年前，他创作的中国画《时尚——N次献血族》以新颖独特的选题，彩墨并用和大胆的笔墨技巧而取胜，获得了全国美展的优秀奖（最高奖）。

他的画的点、线、面在画面舒展、缠绵，色与墨在画面意境中或和谐或冲撞，自然平和，一点不造作。圣权画的是新的中国人物画，他汲取了传统工笔人物画的技巧，又充分运用写意人物画的方法，既汲取传统绘画固有色的应用，又巧妙地融入了环境色的自然，这是他独创一格的、兼工带写的现代中国画。光阴荏苒，我的学生圣权也年届花甲了，但他仍在不停地作画，不断地追求和探索，继续在艺术追求的路上挥洒他满腔的热情，从容自如地坚持与享受着艺术赋予他的快乐，在他自己的快乐家园里享受每一份的喜悦。

作为艺术赤子，他一生追求至高的艺术境界和对社会的责任，这是他至今仍继续作画，继续耕耘的精神源泉。他在荣誉面前不夸夸其谈，不张扬，不声不语，跟人打招呼总是微笑和点头，一如少年时的谦逊笑脸。

看着他不善言表的微笑，看着他那平静秀雅的画，这时我心中浮现出庄子说过的哲理至深的几个字：“大美不言”。

写于2011年

（曾洪流：广州美术学院教授、硕士研究生导师）

岑圣权《青花鱼》87x52cm

秀雅与抒情——岑圣权的工笔人物画

迟轲

用线是中国画的根本技巧。较早的“高古游丝描”、“铁线描”挺拔均匀，勾勒形象十分清晰严整，这是要经过严格训练的。岑圣权的用线基本走的是这一条路子。不过他的线条不但有墨色浓淡的变化，而且常常融以色彩，使之与肌体衣物结合得更紧，这可以说是他的一项创造。

以美丽的女性作为绘画的对象，也是由来己久的。晋代顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》都可算是较早的“仕女画”。五代顾闳中的《夜宴图》多数为仕女。明代唐寅虽以画美女而著称，但那时人物画己走下坡，画家缺乏对人体的研究和认识，人物画是缺乏生命力的。直到民国以后人物画一直处于衰落状态。解放后学习民间年画，“单线平涂”的人物画颇有生气，但仍失之粗疏。

直到最近十几二十年，国画界新人迭起。其中有几位发展了传统工笔画的技巧，表现当代的女性形象，我们不妨称之为“新仕女画”（“仕”即有文化有修养之意）。而岑圣权即其中很有成就的一位画家。

岑圣权《绿茶》129x66cm

岑圣权所作青年女性形象，总的情调是安娴优雅的，这和紧张喧嚣的现代社会生活恰恰形成鲜明的对比。正是这种沉静的美，填补了辛劳繁忙的现代人的精神需要。

而且他画的人物多数是与大自然的景物融合在一起，表现了人物与自然的和谐——一位少女在几株古树前边摘取早春的新叶，若有所思《早春》；穿着蓝花衣服的少女采完野花以后，坐在一团火红的枫叶前边，陷入遐想《枫》；一个摘红叶的白衣少女，背后的草丛里突然跑出了一匹不知从何而来的白马《白马》；还有，一位手攀藤蔓的姑娘，出神地凝视地上的花丛，我们仔细看去才发现，草丛里原来躲着一只银狐《银狐》。在这类非幻非真、梦境般的画面里，更增加了抒情的诗意。

岑圣权不但善画勾勒严密的工笔人物画，也善于运用“兼工带写”的技法表现各类形象。他画过女裸体，用笔有松有紧，挥洒自如。尤其是有一幅《小巷深深》，画一个少女黄昏时分敲打一扇古老的木门，少女的脸和手以工笔画成，十分细腻；而衣服、木门以写意画成，背景的墙壁则用大泼墨，三种技法结合得很好。岑圣权本身的职务是美术出版社的编辑，利用业余时间完成了这么多优美的佳作，实在难得的。

写于2000年

（迟轲：广州美术学院终身教授、原广东美学学会主席）