致敬徐渭丨广美高研院研究员李子儒评论

广州美术学院图像与历史高等研究院研究员李子儒先生谈《致敬徐渭》

李子儒：

中国画的历史和诗情画意传承已久，这在岭南地区尤为特殊。文人画的画义讲究“登山则情满于山，观海则意溢于海；我才之多少，将与风云而并驱矣”。明代是一个非常特殊的时代。西方研究一般会把它称为“早期现代中国”，也就意味着明代具有了现代性。这种现代性无论是从题材上（鱼、虫、鸟、石），还是从时代来看，徐渭都是一个代表人物。从徐渭开始，到之后的石涛、八大，近代的潘天寿以及李老十等现代画家，他们对文人画的继承以及具体的形制、诗书画印的综合等等，都是我们时代的宝贵财富。事实上，他们确立了一套以徐渭为核心的沿画史直下的画史脉络。这个脉络并非历史，而是由人精心挑选的知识、经验和思想的总结，其中包括具体的作品、作者的选定、相应的主导思想，以及这些思想和作者之间的逻辑次序。虽然它不是历史，但它远远比历史更亲切动人，所以此次关于徐渭的展览，正是传承了此画史脉络和精神脉络。由衷感谢这次主办方邀请我来做一个访谈，希望这样的活动以后能够在岭南开花结果。

前

言

天之极  人之极

吾人论学，关键词是天和人。

司马迁曰：“究天人之际，穷古今之变。”终成一家之言。

吾人论人，关键词是天和人。

苏东坡论韩愈：“智可以欺王公，不可以欺豚鱼；力可以得天下，不可以得匹夫匹妇之心。故公之精诚，能开衡山之云，而不能回宪宗之惑；能驯鳄鱼之暴，而不能弭皇甫镈、李逢吉之谤；能信于南海之民，庙食百世，而不能使其身一日安于朝廷之上。盖公之所能者，天也；其所不能者，人也。”

吾人论画，关键词依然应该是天和人。

范宽的《溪山行旅图》，重“天”；而且，其重至极，是“天之极”。

《溪山行旅图》呈现的，不是山水，而是——宇宙，即天。它静穆，它无情，它飞矢不动，它让时间归零，它让空间膨胀至大无外又坍塌至小无内，它消弭万物的边界，它取缔人类的尺度。

徐渭的作品，重“人”；而且，其重至极，是“人之极”。

看徐渭的画，看的不是笔墨，而是——人。斯人也，血液蒸腾，灵魂翻搅，思想轩翥，感情奔突。山为之狂奔，海为之矗立。他裂纸而出，一拳捶碎黄鹤楼！

其他的，离天远者，则重乎人；离人远者，则重乎天。然总在天人之际，惟求天人合一。

要之，我中华画道，须臾不离乎彼天，须臾不离乎此人，故能弹压古今，覆盖四裔，历千百祀而不衰。此乃虽南北宗亦不能以一论而囿之者也。西洋文论，岂在话下哉？

致敬徐渭，致敬天，致敬人。

致敬徐渭，致敬我中华画学，大道攸由。

展览作品

郭莽园作品 138x69cm

“已识朱门无可托,

玉楼天上任高飞。”

郭莽园作品 138x69cm

“三百六旬又过矣，

四十五春如老何。”

郭莽园作品 138x69cm

“笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。”

郭莽园作品 138x69cm

“檀溪不须跃，

随意过从容。”

陈一峰作品 138x69cm

“笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。”

陈一峰作品 138x69cm

“帻软渐知簪发少，

兴豪那计酒筹多。”

陈一峰作品 138x69cm

“风云似海蛟龙困,

岁月如流髀肉生。”

陈一峰作品 138x69cm

“今来斫尽谁家圃,

鼙负山人扁额休。”

方土作品 138x69cm

“东风吹雨杨花落，

清歌细绕鸣钟阁。”

方土作品 138x69cm

“娇来靥靥西施粉，

冷伴年年燕子楼。”

方土作品 138x69cm

“新觞曲引诸溪水，

旧寺岩垂几树茶。”

方土作品 138x69cm

“丝游不解黏花落,

缕嗅如能惹蝶来。”

潘小明作品 138x69cm

“明秋研水盛波涛，

定知不作寒鳞蛰。”

潘小明作品 138x69cm

“醉抹醒涂总是春，

百花枝上掇精神。”

潘小明作品 138x69cm

“只恐莲花嗔，四明喜，

我亦付之一醉矣。”

潘小明作品 138x69cm

“明年知向何枝发，

愿傍青阳近日晖。”

宋陆京作品 138x69cm

“结苇以为庐，削木冒金髻。
夜钟但超悬，晨鸡聊一嘒。”

宋陆京作品 138x69cm

“宿依山店樵苏寂,

行负藤于结束轻。”

宋陆京作品 138x69cm

“古松旧柏黑成迷，

绿瓦从中一雉飞。”

宋陆京作品 138x69cm

“山径寻君重复重，

小楼百尺卧元龙。”

张演钦作品 136x34.5cm

“新火新烟新月流，

新歌新月破新愁。”

张演钦作品 136x34.5cm

“不信试看千万树，

东风吹着便成春。”

张演钦作品 136x34.5cm

“却从梅月横三弄，

细搅松风炧一灯。”

张演钦作品 136x34.5cm

“春风自古无凭据，

一任骑牛弄笛儿。”