造园记（下）

继发出本院造园记（上），

已过去26天。

夏天似乎还远着，

广州的阳光再次张牙舞爪。

造园工程结束，

该是写下末章的时候。

一砖一瓦，一花一木，

一种摆放，一次推拉，

一趟艺术研究院的自我认识之旅。

造园记来到下篇，

我们却发现，

造园似乎总不会终结。

入园左手边，竹林还在，

但经修剪，已疏疏朗朗。

这是个带些侘寂美学的角落，

长木椅在草木前，

显露出暗淡的朴素美。

暗淡，是岁月感。

朴素，是艺术感。

后院一地的鸢尾花。

恕我只呈献一例。

她似是刚从梵高的笔下苏醒过来。

阳光盛开，

枝叶灿烂。

观察光影的模样常常是造园时的意趣。

也正是这片洋洋洒洒的灰，

督促我们每日浇水，

每日劳作，

每日抬头看看日与月的阴晴与圆缺。

石板路不长，

铺上便是错落。

粗粝的拥抱风吹雨打的石子，

经雨水洗涤愈发鲜亮的留守儿童彩绘作品。

沧浪之水清兮，

可以濯我竹。

寻找红，

是艺术研究院的新“玩”法。

造园之初，

我们便决心加入一注红色。

红是热爱，对园子、对事业、对艺术、对到来的你，

红是激情，对改造、对传承、对创新、对义无反顾，

红是坚定，对大地、对美、对生活、对爱与梦想。

红在“造石”。

灰石头，黑石头，

布满波点的石头，

长得像南瓜的石头，

我们都见过了。

红躺在石头上，

变成一张红茶几。

红走进我们的眼里，

变得复杂深邃。

欢迎搬上小石墩，

就着这张红石桌晒晒太阳。

竹丛中一柱红，

隐匿跳跃，

炽热狡黠。

据说，

能发现这株红的，

都是园里的老朋友。

熟悉的许鸿飞先生的椰子寨战斗雕塑，

战斗上了红台子。

红配绿，

在这里却不俗了。

或许红配绿，

本身便不俗。

杜威与阿德勒的话，

我们还留着，

这总是难以改变也不该舍弃的初心。

它们的背后，

也是正红色。

当你推开艺术研究院的玻璃门，

迎面铺来的，

确实是如此中国的绛红。

当传统色彩这般呈现，

景象是古韵的，

景象更是当代的。

茶室的百叶窗常打开，

明净透亮，

映着春光，

照进火红。

室内。

白的白，

黑的黑，

竹，朱。

苏东坡说它朱，它便朱。

看不出朱者，患了审美色盲症。

室内。

一墙的羊城晚报藏画。

朋友们在观赏羊城晚报所藏书画。

一时赞叹连连。

其作者包括：

刘海粟、李可染、关山月、黎雄才、

赵少昂、杨善深、司徒奇、吴冠中、唐云、

陆俨少、赖少其、崔子范、黄永玉、谢稚柳、

刘开渠、华君武、古元、廖冰兄、杨之光、

廖涵、程十发、魏紫熙、沈柔坚、王肇民、

卢光照、尹瘦石、周怀民、亚明、张文俊、

方增先、周韶华、刘国松、赵世光、林墉、

汤小铭、梁世雄、林丰俗、李国华、黄安仁、

容庚、周谷城、艾青、林散之、胡一川、

武中奇、黄苗子、王学仲、潘鹤、卢有光......

为名家风流，

为艺术洗礼。

壬寅雅集第一回，

众书画家散会后便齐聚角落，

凑近观，

站远望，

皆百看不厌。

赖少其《会当凌绝顶》（高仿品）题跋。

面对画作，

我们发觉自己已停留这样久，

发觉时光也能够停留这样久。

这或许，

是藏书画的意义。

椅子，

放在吴冠中《古榕》（高仿品）的正下方。

这当然不是为了给来客坐下拍照打卡，

可能是让人放下背包好专心看画，

可能是撺掇人坐在名画下而不自知，

可能是刚好摆在了正下方，

可能吧，欢迎你来坐坐看。

当你走进这里，

造园便又再度开始。

造园毕，

当雅集。

海报简约，

试图消灭所有的计算和设计。

故宫红无边无际地铺衍开来。

室内藏画。

只见梅枝横生，

只见古石锵锵然发金石声，

只见众鸟次第敛翮，

一时天地沉寂。

又见兰花。

她如此高贵，

不可亵玩。

笔筒笔挺。

桃蕊孤傲。

此际，

阳光落得正好。

狸奴倏忽出没。

造园

造缘

期待您的款款而至

撰稿 罗淑欣

补充 严尔道

图片 罗淑欣+某些人

审定 张演钦