【视频】陈永锵：不负东风，画诗寻我却难辞 | 走进名家工作室⑩

文、图、视频/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 文艺  通讯员 曾睿洁

“岭南美术名家工作室”
融媒体系列报道

陈永锵，现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、岭南画派纪念馆名誉馆长。曾任广州画院院长、广东省美术家协会副主席等职。1973年以来，作品历次入选全国美展，多次在国内外举办个人画展。

【走进工作室】

不悲摇落，一任狂飙作。
漫把红缨镶在锷，装点崇山秀壑。
无从报谢天功，自知莫媲云松，
乐向摩崖开盛，殷勤不负东风。

这是岭南著名花鸟画家陈永锵所填的词作《清平乐·咏西樵山花》。

这首词，画家作于28岁，此后数十年间，被他反复题在上百幅画作上，包括2004年入藏人民大会堂的《映山红》。

如今，这首词又成为陈永锵最新个展的标题。2022年4月29日，《殷勤·不负东风——陈永锵艺术展》在广东美术馆开幕。展览展出陈永锵二十世纪六七十年代以来的主要代表作品，展品覆盖其艺术早期、知命之年、花甲之年以及年逾古稀等各个阶段。

展览开幕前，羊城晚报记者探访陈永锵位于番禺的居所与画室。工作室约二十平方米，制设方正，位于他居所的一楼，与生活空间咫尺之遥。

最近半年来，以好酒著称的陈永锵在身边人的督促下，开始适量控制多年来的这个生活嗜好。但在记者到访当天，锵哥仍悄然斟酒在杯，抿上一口，才坐到采访镜头前开始了他的讲述。

由诗入画

“锵哥”陈永锵有很多头衔和荣誉、身份和职务，但他最为珍视的，是自己与岭南热土的关系。当面对镜头作自我介绍的时候，他则脱口而出：“我是广州居民、南海仔、番禺外甥、顺德女婿。”

谈到艺术，他首先拿起的是自己的诗集，而非为他带来荣誉的绘画。他反复强调诗学和绘画的关系，并认为“诗歌是一切艺术的灵魂”。

由诗入画，让陈永锵的题识与众不同，他总是在品触物象外表美感的同时，寄喻物象内里的文化内涵与人生体味。

正如艺术评论家李伟铭所言：“在描绘大自然的过程中，他（陈永锵）总是善于将山水、花鸟与人事联系起来，由此及彼，在神明独照之处，找到借物咏怀的理由和根据。”

由于种种机缘，陈永锵从孩提时代起就先后得到了岭南文化艺术名家梁占峰、黎葛民、陈卢荻、朱庸斋的画学和诗学启蒙，在传统师生的传承模式中浸淫多年。

后来他考上广州美术学院研究生，又在现代美院教育中经受磨炼。这都让陈永锵的写意花鸟画自成一格。

陈永锵最为人熟悉的早期作品，莫过于1973年获全国美展优秀作品奖的《鱼跃图》，完成于他上世纪70年代回乡务农期间。当时南海县文化局一名干部邀请他做花鸟画，于是他就提笔把身边随时可见的情景画了出来。

“说实话，我当时就是画身边的事物，很简单，谈不上什么构思，但我是以‘西樵公社社员’农民画家的身份参加全国美展，这在那个时代是个加分项。”陈永锵这样回忆。

他的人生由此发生了翻天覆地的变化：1978年考入广州美术学院攻读中国画研究生硕士学位，毕业后进入广州画院从事专业创作。

这次参展对他来说更重要的是，得以拜识关山月、黎雄才、陈少丰、陈叔亮、杨之光、陈金章等画坛前辈，以及林墉、林丰俗、方楚雄等一众未来的画坛知己。说到此处，陈永锵随手绘就了一条鱼，并写下题识：“大鱼曾经是小鱼。”

木棉男儿

工作室外的庭院里，种了一棵参天木棉。

岭南画派诸家，笔绘红棉自有悠长脉络：陈树人的木棉端庄静穆，赵少昂多画折枝木棉，梁占峰的木棉典雅清爽……陈永锵也以善画木棉著称，他自言是生在岭南木棉树下的男儿，木棉教他自强不息、从容向上，在艺术上“师造化”“道法自然”。

从小看木棉花开花落，但让陈永锵印象最深的木棉来自业师梁占峰。14岁那年，陈永锵跟随父亲去拜见梁占峰。这个内心紧张的少年，看到挂在梁老师家墙上的一幅画时，瞬间安定了下来。

那是梁老师自己画的四尺红棉，上题有自作诗：

愿祝人生似木棉，
凌云百尺气冲天。
花开映日红如血，
絮落纷纷暖大千。

“那幅画和那首诗对我以后画木棉影响很大，特别是那首诗，它引发了我对木棉‘人格化’的联想。”陈永锵说，木棉体直色正，花硕树高，豪气干云，最重要的是它落朵不飘英，掷地有声。

后来他自己也写了一首颂木棉的诗：

顶天立地自成姿，
沉醉东风花醒迟。
三月群芳闹渐已，
丹蕾十万吐高枝。

陈永锵的花鸟画题材广泛，远不止木棉，更有向日葵、映山红、美人蕉、山茶、鸡冠花、南瓜、芭蕉等等岭南风物：

“它们首先是以外在的朴素美感唤起我的关注，继而是其内在的、‘人格化’的深层美感，使我构成思想感情上的共振和鸣。严格地说，我并不是纯粹地描绘审美对象的自然美，而是在表现自己对生命的一种感知和呼应。”

在工作室外的木棉树下，还有一座岭南制式的凉亭。每天早上起来，陈永锵都要在凉亭下坐一坐，放空、思考。

陈永锵告诉记者，凉亭是仿自故乡西樵山的“思乡亭”，多年前他和妻子刚领了结婚证，曾在亭下相吻一庆。“闻一多说，浪漫就是把爱写在水面上。”陈永锵的浪漫于此可见一斑。

很多年后，曾有人问他，记不记得自己画过多少木棉？陈永锵则反问道：你还记得自己亲吻过多少次吗？

【艺 谈】

为生命而歌，“乘机”张扬自己

 ▶▶ 诗歌是一切艺术的灵魂

羊城晚报：您如何将自己几十年的艺术创作划分阶段？

陈永锵：我从来没有想过划分。过去有人要拍我的纪录片，要想一个片名，我就写“他是这样走来”。实话实说，我没有什么特别的，只是运气比较好，就这么一步步走过来，将自己对生活和美的热爱画出来，对真实生活的感受由衷地说出来。人难免有些时候不真诚，但要努力去真诚。

我认为，好的艺术家要具备三个条件：第一，他的艺术语言具有原创性，并非鹦鹉学舌；第二，原创性体现出艺术修养和功力，不是乱来的；

第三，要体现美学理想，没有美学理想就没有了方向和目标。画画这么多年，其实就是画自己对美的理解，对美的认同。我的美学理想就是为生命而歌、张扬生命，并乘机张扬我自己。（笑）

羊城晚报：在您看来，艺术创作的核心是什么？

陈永锵：艺术创作不需要长篇大论，只要热爱生活就好了。做个热爱生活的人。我与画画已经结缘七十年，想说话但不知道怎么说的时候，就用画笔画下来。

我从来没有计划过自己画什么，很多时候创作是出于诗意的偶然。比如我在西安霍去病墓看到石马，它安静地跪着，却有一股向外扩张的生命力量。石马的材质纹理让我想到南瓜粗粝的外皮，于是我想到了画南瓜这个题材。

我还很喜欢诗。我和很多同行都说，诗歌是一切艺术的灵魂，不懂得把美好升华成诗意，这怎么行呢？

有人说，这个时代对诗歌不重视、诗人难活。但我从来没听说过李白、杜甫领过稿费，诗意和诗歌就在我们的生活之中啊！正如清代诗人江弢叔有句: 

我要寻诗定是痴，
诗来寻我却难辞。
今朝又被诗寻着，
满眼溪山独去时。

 ▶▶ 对大自然从旁观到依赖

羊城晚报：1968年您回到西樵山，生活了多年，这一时期对您来说意味着什么？

陈永锵：千金难买少年穷……这个阶段对我而言，有质的改变，从过去旁观大自然到依赖大自然。这是我第一次回到故乡。之前我也画花鸟，赞美自然，但始终是大自然的旁观者。

回到乡下后，我与大自然建立了更深厚的联系：我在土地上劳作，自己的衣食与土地紧密联系起来，作物长得好不好、虫蚁多不多，都直接和我有关。

作为一个花鸟画家，我也从此真实地贴近生命的本源，体会生命的本意。花鸟画最重要就是表现无言的生命。我很仰慕树，树虽不自知生命的意义，但它竖起了生命的尊严。站着的树死了，死了的树还站着，它就用僵硬的枝干描绘过往。

我也敬重小小的苔藓，苔藓渺小得连太阳都没有留给它顾影自怜的影子，但它却能在裸地荒原上贴出一张绿色的生命宣言。我觉得，自己也像是苔藓；在人生某一处地方，也定会有苔藓的宣言。

▶▶“为人生而艺术”

羊城晚报：外界评价您是岭南画派的领军人物之一。您怎么看？

陈永锵：我不是什么领军，哪有什么军，我只是老婆的“观音兵”。我向来的看法是，岭南画派有理念但无组织。别人老问我是不是岭南画派的，我自己也不知道。我问陈金章老师，他的回答是，别人说你是就是，不是就不是。我不在乎这个，于我而言更重要的是怎样画好我的画。

岭南画派的特点就是岭南文化的特点，是开放兼容、务实创新。核心是务实。我在这片土地上生长，喝岭南文化、岭南画派的奶长大。

岭南画派创始人“二高一陈”都是革命者，所谓“上马杀贼，下马赋诗”。画家不能躲在象牙塔里，而应该融入到大千世界中。高剑父说“为人生而艺术”，不是为艺术而艺术。

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来源 | 羊城晚报•羊城派
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