艺术家工作室丨明心斋

明。

说起“明”字，

你会想到什么？

啥都想到了，

就是没想到“明心见性”？

我想到的是：

潘小明。

当今中国，

一位颇为出色的国画家。

某月某日，

一访广州画院专业画家潘小明的画室，

名曰明心斋者。

一入大门，是玄关。

上有唐俑造型数种，

正翩跹舞动。

似有风随俑袖微微颤过，

让人一怔。

待客以礼，

待客以艺。

俑像为女郎，

得婉约之美。

进入画室，

首先被画墙上的这幅画作吸引。

作者自不待言，

正是说过“开口便俗”的倪瓒。

有了这张画，

明心斋便一下子素雅、洁净起来，

同时，

也牛逼起来。

是的，

素雅、洁净、婉约，

潘小明的艺术，

拥有这些可怕的珍贵的特质。

国画的可怕，

不是因为它张牙舞爪，

而因为它素淡天真。

这是方土的题语。

心象。

心象，

可不能翻译成心电图。

但心象究竟是什么？

谁也说不清。

但明白人都明白。

——你，明白吗？

画室墙壁上，

潘小明的巨幅荷花。

有人看到的是荷花，

有人看到的是笔墨，

有人看到的是梦幻，

有人看到的是心性，

有人看到的是虚无，

都对，

都不对。

关键是，

潘小明有这个本事，

让他的作品，

拥有这些个让人捉摸不定的可能性。

明心斋收藏的瓷器。

品相之类的谈论，

在这个场合显得多么幼稚和隔阂。

明心斋藏瓷。

黑暗中的一朵云，

缓缓地飘过。

明心斋所藏木雕。

简约。

真美。

明心斋画稿。

潘小明用色，

自具腔肠。

得冷艳之致。

中国画，

冷比热好，

静比动好，

幽比亮好。

我喜欢这瓷瓶的原因，

不是因为其素净，

而是因为它不太规则背后的若不经心。

民间艺术的趣味，

想必会被潘小明吸收。

这些趣味包括：

朴拙，

生动，

活泼，

真诚。

那一丝丝严肃的白，

那一抹抹慌张的红，

让人惊艳。

别看它们简简单单的，

却透露了中国传统艺术关于造型的秘密。

其中，程式化，

是其最大的特点。

唯有程式化，

才能与世俗抗衡。

但程式化久了，

也就俗了。

于是，在程式化之外，

力求陌生感。

不断抽离常规，

才能气韵生动。

明心斋藏石，丘壑万千。

这是什么木头？

不，

这是八大的线条。

造访明心斋时，

近着中秋。

潘小明的书架上，

摆有雕塑家许鸿飞的艺术月饼，

《绝对圆》。

世事无绝对，

唯有这句话绝对对。

书法之妙，

在无心之得，

更在无心之失。

虽然很牛逼，

但还可以更牛逼。

这里，应该摆上商务印书馆的“彩虹”系列。

早些年，在复旦，流传着这么一个传说：

送“彩虹”全套，

可换得一文科女生做女朋友。

这是装逼吗？

不是。

选择就是立场。

选择就是价值。

潘小明的画。

整个画面都在明晃晃地流动。

流动，逸出了画框。

主人在这里喝茶，

也在这里与天地精神相往还。

明心斋常高朋满座。

潘小明精临《书谱》。

眼高，

手就不会低。

一条鱼。

无量水。

浩浩怀山襄陵。

主人在挥笔。

一笔之下也，

当欲令众山皆响，

鱼沉而雁落，

风萧萧兮易水寒，

武成止戈，

明心斋主人在挥毫。

上为徐渭画花，

下为小明画花。

笔笔有来历，

这是学习中国画的根本途径。

笔笔不着痕迹，

这是创作中国画的极高要求。

潘小明作品。

淡雅。

已自成一格。

体现了潘氏作品的典型特征：

程式化和陌生感并重。

这个程式，是潘小明的程式。

它的符号化非常直白而节制；

而才情的无法遮掩，

喷薄而出，

让它拥有宁静而野蛮的情感穿透力。

潘小明擅用色。

瞧这颜色，

妩媚无极。

潘小明能用线。

这几根，

极自由，极自在。

笔，不一定要大，

笔头，必须大。

笔头大，

源于心大。

明心，

则明宇宙。

心与笔合，

则宇宙与笔合。

小明，

大明。