艺术家工作室丨明心斋

来源: 作者: 发表时间:2022-05-18 09:59
  作者:  2022-05-18

明。

说起“明”字,

你会想到什么?

啥都想到了,

就是没想到“明心见性”?

我想到的是:

潘小明。

当今中国,

一位颇为出色的国画家。

某月某日,

一访广州画院专业画家潘小明的画室,

名曰明心斋者。

一入大门,是玄关。

上有唐俑造型数种,

正翩跹舞动。

似有风随俑袖微微颤过,

让人一怔。

待客以礼,

待客以艺。

俑像为女郎,

得婉约之美。

进入画室,

首先被画墙上的这幅画作吸引。

作者自不待言,

正是说过“开口便俗”的倪瓒。

有了这张画,

明心斋便一下子素雅、洁净起来,

同时,

也牛逼起来。

是的,

素雅、洁净、婉约,

潘小明的艺术,

拥有这些可怕的珍贵的特质。

国画的可怕,

不是因为它张牙舞爪,

而因为它素淡天真。

这是方土的题语。

心象。

心象,

可不能翻译成心电图。

但心象究竟是什么?

谁也说不清。

但明白人都明白。

——你,明白吗?

画室墙壁上,

潘小明的巨幅荷花。

有人看到的是荷花,

有人看到的是笔墨,

有人看到的是梦幻,

有人看到的是心性,

有人看到的是虚无,

都对,

都不对。

关键是,

潘小明有这个本事,

让他的作品,

拥有这些个让人捉摸不定的可能性。

明心斋收藏的瓷器。

品相之类的谈论,

在这个场合显得多么幼稚和隔阂。

明心斋藏瓷。

黑暗中的一朵云,

缓缓地飘过。

明心斋所藏木雕。

简约。

真美。

明心斋画稿。

潘小明用色,

自具腔肠。

得冷艳之致。

中国画,

冷比热好,

静比动好,

幽比亮好。

我喜欢这瓷瓶的原因,

不是因为其素净,

而是因为它不太规则背后的若不经心。

民间艺术的趣味,

想必会被潘小明吸收。

这些趣味包括:

朴拙,

生动,

活泼,

真诚。

那一丝丝严肃的白,

那一抹抹慌张的红,

让人惊艳。

别看它们简简单单的,

却透露了中国传统艺术关于造型的秘密。

其中,程式化,

是其最大的特点。

唯有程式化,

才能与世俗抗衡。

但程式化久了,

也就俗了。

于是,在程式化之外,

力求陌生感。

不断抽离常规,

才能气韵生动。

明心斋藏石,丘壑万千。

这是什么木头?

不,

这是八大的线条。

造访明心斋时,

近着中秋。

潘小明的书架上,

摆有雕塑家许鸿飞的艺术月饼,

《绝对圆》。

世事无绝对,

唯有这句话绝对对。

书法之妙,

在无心之得,

更在无心之失。

虽然很牛逼,

但还可以更牛逼。

这里,应该摆上商务印书馆的“彩虹”系列。

早些年,在复旦,流传着这么一个传说:

送“彩虹”全套,

可换得一文科女生做女朋友。

这是装逼吗?

不是。

选择就是立场。

选择就是价值。

潘小明的画。

整个画面都在明晃晃地流动。

流动,逸出了画框。

主人在这里喝茶,

也在这里与天地精神相往还。

明心斋常高朋满座。

潘小明精临《书谱》。

眼高,

手就不会低。

一条鱼。

无量水。

浩浩怀山襄陵。

主人在挥笔。

一笔之下也,

当欲令众山皆响,

鱼沉而雁落,

风萧萧兮易水寒,

武成止戈,

明心斋主人在挥毫。

上为徐渭画花,

下为小明画花。

笔笔有来历,

这是学习中国画的根本途径。

笔笔不着痕迹,

这是创作中国画的极高要求。

潘小明作品。

淡雅。

已自成一格。

体现了潘氏作品的典型特征:

程式化和陌生感并重。

这个程式,是潘小明的程式。

它的符号化非常直白而节制;

而才情的无法遮掩,

喷薄而出,

让它拥有宁静而野蛮的情感穿透力。

潘小明擅用色。

瞧这颜色,

妩媚无极。

潘小明能用线。

这几根,

极自由,极自在。

笔,不一定要大,

笔头,必须大。

笔头大,

源于心大。

明心,

则明宇宙。

心与笔合,

则宇宙与笔合。

小明,

大明。

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