【视频】​刘斯奋：自由自在，诗书文画无边界|走进名家工作室⑪

文/城晚报全媒体记者 孙磊
图、视频/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 文艺（画作除外）

“岭南美术名家工作室”
融媒体系列报道

刘斯奋，1944年生，祖籍广东中山。作家、书画家，通才式的文化名家。在小说创作、学术研究、美术书法等领域均有建树。文学方面，长篇小说《白门柳》获第四届茅盾文学奖；美术方面，被誉为当代文人画代表之一；学术方面，对古典诗词、文艺理论等深入研究，卓然有成。

曾任广东省委宣传部副部长、广东省文联主席、广东画院院长等。2015年被授予第二届广东文艺终身成就奖。

【走进工作室】

勾勒点染一切从心

“我没有专门的工作室，这里就是我的家。”刘斯奋把家中二楼辟作工作室，此处集画室、书房、会客厅于一体，推门而入，文化气息扑面而来。

连片的书柜，摆满了纸墨笔砚的长案，几张红木靠椅，一套茶具，还有一面一开七米的“工作墙”……刘斯奋说他当年就是冲着这面墙搬进来的，“够长够宽，能从事比较大的创作”。

高1.36米、长14米的《出尘图》就是在这面墙上分段完成的。该作以传统长卷形式出之，既有传统山水画的风神韵致，又具有强烈的时代特色，是刘斯奋的绘画题材由人物转入山水后的代表作之一。

如今墙上展示着刘斯奋的新作：国画《开了桃花便过年》《小憩》，以及六尺对联“万水浮天外，千帆落照中”等。

他用四个字形容自己在工作室的状态：自由自在。在他看来，这四个字也是艺术创作最佳的状态。

一楼是起居室，兴致来了，刘斯奋就上二楼来画上几笔，勾勒点染，意趣横生。“我跟专业画家不太一样，不是什么时候都能画，一定要有灵感才会提笔，所以我的画几乎每幅都是独一张，没有重复的。”

年近八旬的刘斯奋先生笑称，到了这个岁数，没必要给自己设定目标或者任务，一切从心。无论是画画、书法还是写作，于他而言，早已与生活融为一体。“对于一个艺术家来说，生活、创作、思考本就是一体，是他生活方式的一种。”

采访的间歇，刘斯奋还特意给记者们冲了茶。工作室中间有一张大茶几，浸淫传统文化多年的他，也会经常邀年轻人来坐坐，品茗畅聊，了解年轻人的新思想、新想法，以及他们正在写什么、画什么。

他拿起手机告诉记者，他现在报纸杂志渐渐看得少了，更多是通过手机看新闻，了解社会动态，“我不排斥新观念、新技术，时代的话语权也往往掌握在新人的手里，我们不要总留恋过去的东西。”

上承文人“多栖”传统

“我是个文人。”刘斯奋自号“蝠堂”，拟蝙蝠于鸟、兽之间，声称自己既非纯粹的画家，也不是纯粹的作家，而是一个多元跨界的文化人，在诗书文画不同的境域中游走。2014年3月，“贯通融会——刘斯奋书画诗文艺术展”在北京中国美术馆展出，全面呈现了他在绘画、书法、诗词、小说创作、文化研究等多方面的成就。

刘斯奋所取得的成就离不开家学的滋养和熏陶。父亲刘逸生是现代著名古典文学专家，家学渊源，刘斯奋从小醉心于文学艺术，尤爱古典诗文和绘画。高中时他与父亲同住，一人一张书桌，相对读书。刘逸生曾有诗描摹这一幕：“狂来诗兴欲摩天，有子如斯亦莞然。偶向几边搓倦眼，分明两我在灯前。”

刘斯奋称父亲对他的影响，不是直接的教导，而是一种学习氛围的营造，一种以身作则的无声榜样。从作诗、写文、绘画、书法再到学术研究，他皆靠自己摸索。

就绘画而言，他只是通过观摩浏览来学习，从未师从某一个人，更注重将切身的感受化之笔端。刘斯奋的作品个性鲜明，文气充溢，王肇民先生对他曾有“笔墨潇洒，风格雅异”八字之评。作为一位通才式的文人，他既上承了古代文人的多栖传统，又具有自觉的现代意识，使其作品既继承古代文人画的优良传统，又散发着强烈的现代气息，被誉为当代文人画的杰出代表。

“未来必将开启一个‘通才’的时代，许多现在的‘专业’，又会回到‘业余’的状态。”刘斯奋称，诗书文画其本质是紧密结合的，会互相渗透、互相启发，只有这样才能让艺术通往更加广阔的天地。

诗心尽入《白门柳》

出版于1984-1998年的长篇历史小说《白门柳》即将推出最新增订版，新版除了22幅插图出自刘斯奋本人之手外，还增加中篇小说《破茧》和《“墓门深更阻侯门”析证》两篇重要续作。

《白门柳》是刘斯奋耗费16年心血写成的，分《夕阳芳草》《秋露危城》《鸡鸣风雨》三部。迄今为止，已有11个版本问世。

刘斯奋从书房里拿出最早的三部曲精装版，说：“当时没有电脑，都是手写，一天几百字，哪天能写到上千字就很开心了。”他对小说语言非常讲究，是用写诗一样的态度写《白门柳》，书中频频出现替古人代笔的诗词、书信、说书话本，凝练雅致，足以乱真，可谓“处处飘逸着文化诗魂，流淌着浓郁的诗化色彩”。

“如果作家写作语言都不过关，基本的表达都做不到准确生动，怎么能写出好的作品？”刘斯奋说他还有一个心愿，就是把白话文雅化。在他看来，中国古文典雅优美，已经达到很高的水平了，后来白话文运动兴起，文言不再流行，这个趋势符合时代的发展需要，不可阻挡，但是白话文发展到现在才100多年，远远没有成熟。“要想让白话文达到古文那样的审美高度，必须加大对传统文化的学习，尤其是古诗词的学习。”

除了语言，今天再来看《白门柳》，对当下历史小说的创作依旧具有示范意义。刘斯奋坚持运用历史唯物主义来审视历史，不仅突破了传统的兴亡观、小人君子观和才子佳人观，而且将目光聚焦在中国早期民主思想破壳而生的过程，以小说的形式演绎思想史。“历史小说除了形象地再现历史事件之外，还应着力挖掘其中的思想价值和审美价值。”刘斯奋说。

作为中国当代历史小说的鸿篇巨制，《白门柳》曾荣获第四届茅盾文学奖，也是广东省迄今唯一获此殊荣的文学作品。当被问及广东何时能再出一部“茅奖”之作，刘斯奋称，他还是对广东文学充满信心，“广东有丰富的创作素材，有好的环境和氛围，我们需要的只是耐心等待，好的作品总会出现的。”

【艺 谈】

我没有一幅画是相同的

▶▶“新文人画”和传统文人画是两回事

羊城晚报：您跟其他画家最大的不同是什么？

刘斯奋：我并没有接受过系统专业的训练，是凭着天赋和文化修养画画的——灵感来了才动笔，不来就搁在那里等着。目前许多画家都经过严格训练，基本功很好，技术很熟练，随时随地都能画。但也有一个问题，就是难免大同小异，缺乏激情。

我没有一幅画是相同的，因为十分注重灵感和激情，而这种状态是稍纵即逝、无法重复的。加上我是一个文人，要写两篇一样的文章、写两首一样的诗，心里那道坎就过不去。画画也是一样。

羊城晚报：您提到您的画是“文人画”，而非“新文人画”，这两者有何区别？

刘斯奋：传统中国画的文人画，作者是不愁衣食的士大夫，画画主要是出于个人的兴趣爱好，因此爱怎么画、就怎么画，技术不必经过严格的训练，凭借的是文化的修养和个性的发挥。这不像工匠画、宫廷画，本质上要受雇于人，技术上精益求精，但无法随意发挥个性。

至于现在所说的新文人画，则是一批美术学院科班出身的画家，试图打破原来那一套严格的绘画规程，通过大力发挥个性来作画。这是上世纪80年代中期陈绶祥等人提出“新文人画运动”的产物，时至今日也开创了一种新风格，取得了成果。但无论从技术背景还是文化基础，乃至生存状态，与传统文人画都是两回事。

▶▶画家要注意提升文化修养

羊城晚报：当下社会主流很重视美术，您觉得有什么是值得艺术家注意的？

刘斯奋：我依然认为，画家要孜孜不倦地提升自己的文化修养，尤其是中国画的画家。中国文化有着数千年的文化积淀，当代画家要在艺术上达到一定的高度，不是容易的事情，因此不能只埋头画画。

年轻的时候，也许可以依靠自己敏锐的触觉，捕捉到艺术的闪光点，但随着年纪增长，文化修养会在创作中显得越来越重要。今天不少画家的画面挺不错，但是画面背后的内涵依然还有所欠缺，这涉及创意、审美、眼界的问题，都不是单纯的技术所决定。

同时，现在摆在艺术家面前的，是对市场和历史的价值选择。这两者虽然不是绝对对立，但作为画家始终会趋其一而取舍。如果单纯地迎合通俗的审美，就很可能得不到历史的认可。如果画家一心追求占据历史上的位置，并为之付出努力，这种选择更容易成为高峰。

▶▶个性和激情是作品成为永恒的关键

羊城晚报：您偏爱中国传统艺术，但艺术形式总是求新求变的，未来您会调整创作对象或者手法吗？

刘斯奋：不会。精神创造不同于物质生产，物质产品的规律是推陈出新，但精神创造却会历久弥新。所以尽管时代产生了巨大变化，我们今天还是在读《诗经》《楚辞》，读唐诗、宋词，读“床前明月光”，这些伟大的作品永远不会过时。

其实从书斋到展览，从纸媒到网络，传播的手段随着科技的发展不断在更新，受众的规模也越来越大，有的线上展览还可以把你的作品放大来看。但是这些变化同精神创造并不是一回事。

羊城晚报：那您觉得作为精神创造永远不变的内核是什么？

刘斯奋：不同行业有不同情况。我是搞艺术的，我觉得想获得永恒，最起码要有两条：一是要有个性，尽量做到与众不同、不可复制的独一个，共性只是体现了一时的风气，风尚一过很容易就被淘汰；二是要有激情，只有把高尚的情感贯注到作品中，才能永久打动人。

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来源 | 羊城晚报·羊城派
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编辑 | 文艺
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