办这件事，既要“靠谱”，又要“离谱”！

请注意：今天的题目不是标题党！

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重要的事情说三遍！

近日，莽园画谱启动仪式暨专家座谈会在羊城晚报艺术研究院举办。

座谈会邀请了十位艺文界专家分享各自对莽园画谱的构想与思考。羊城晚报艺术研究院执行院长张演钦主持了会议流程。

座谈会发言摘录

郭莽园

西泠印社社员

广东省人民政府文史研究馆馆员

「靠谱」

按照我的个性，做画谱第一要靠谱，要达到的一定的示范作用，也需具完整性。

「离谱」

画谱同时也要“离谱”，人家已经说过千遍万遍的东西，还需要我来说吗？要“离谱”，就得加入画家自己的“干货”。

「层次」

中国画和中国戏剧一样，要把原来的经验积累下来，将绘画的方法变成一种层次。不管是在古代，还是当下，你只要将这个层次串联起来，再根据自己的需要，就可以没有界限地创作。你要总结自己的东西，成为一种层次——成熟也好，不成熟也好。

「共性」

我认为画谱不一定是山水、花鸟、人物。就像我们学书法，教书法的第一空间结构要解决，第二时间结构要掌握，第三是学会字要如何灵活移动——我想从这几方面来教育学生，你写篆书也好、楷书也好，都有可以用的地方。把共性的东西说清楚，读者想要从哪个具体方面入门就可以自己选择。

蒋述卓

广东省作家协会主席

「时代性」

如果从文化意义的角度上看，画谱则是立足于新的时代。可能要考虑在做画谱的过程中，利用互联网，一边做一边进行推广。我们可以采取与读者互动的方式，在网络上先推出一部分来听听大家意见，推广结束后也能知道要往哪个方向改。这样便利用网络来完善这本画谱，凸显时代性——尤其当下这个融媒体时代。

「超越性」

当然画谱还要有跨越、超越以前的味道，包括《芥子园画谱》、《荣宝斋画谱》等。并非所有方面都要超越它们，但至少在某方面，画谱有自己的特点——比如莽园老师画的石头、树木、梅花等能否有新的特色。我们不能再造和以前一样的画谱，这样交流就没有意义了。从传统入手，但是又要加以现代的东西，这个才叫超越性。

「示范性」

画谱有示范性，利于大家学习把握。现在讲究从简，读者不希望太复杂。因为复杂的部分是靠读者以后自己继续精进的，入门后他若是想复杂便往复杂走。所以这个画谱是给读者入门、给读者提供引导的，让他知道下一步怎么做。

区广安

广州大学艺术硕士研究生导师

广州市美术家协会副主席

「形象」

为什么《芥子园画谱》能够一直成为我们学习中国画的经典教学范例呢？它里面不单只说怎么画，还用形象的语言去让读者理解画。例如一个石头，怎么样是大见小、小见大、大小相见。这成就了《芥子园画谱》历代以来的重要地位。

「完整」

画谱也有画谱的范例，它必须要完善，不然就是课徒稿。课徒稿可多可少。不是把众多的课徒手稿集中起来分门别类做出来，就是画谱。

「循循善诱」

画谱的功能是什么？

它的功能跟画集不同，画集每个人都可以看。画谱必须做到循循善诱、让学子根据上面的一笔一画进入绘画的境界，学习到绘画的内涵。这也是画谱的其中一个概念。

颜长江

著名摄影家、写作者

「风格」

我们对画谱的一般定义是程序化的、图示化的教材。像郭老个人风格已经形成，那么可否完全按照郭老自己的风格做一本画谱，从中构建他的文化观，构成一位中国画家眼里的世界观。郭老画的很多种类就可以汇集成一大册，用他最想用的笔法，而不限于传统形式。

「莽」

我们也可以把思路跳脱开，如果说《芥子园画谱》相当于谨慎精细的苏州园林，那么莽园画谱便突出莽撞之感，就像野牛跑进瓷器店，又有何不可？我们否定掉《芥子园画谱》，或者说，我们做芥子园画谱的个人化、当代化翻译。我们把它译成当代的，比如《芥子园画谱》画舟船，郭老也画舟船。《芥子园画谱》画梅兰竹菊，郭老也照画梅兰竹菊，甚至画谱页码都一一对应。这种对《芥子园画谱》的反叛就是对它的尊重，对它的个人化也是对它的再次塑造。

「个人化」

如果是做一个完全发挥郭老写意特长的画谱，是让别人无从可学的——因为是艺术家非常鲜明的个人标记，可以让读者长久欣赏、看到画家的精神世界——这未尝不可。毕竟，这是一种更潜移默化的教育。

刚才郭青说《芥子园画谱》的问题是很多笔墨表现不出来，我恰好认为教材不能表现笔墨，而是表现线条。而那时候的印刷术也决定了这点。所以说《芥子园画谱》有它的代表性，但它绝非画谱结合艺术的终极目标。艺术的终点讲求高度个人化。所以我们是不是可以强调这种个人化，请郭老以否定的方法来延续画谱的位置。

宋陆京

广州画院副院长

「大道自然」

对小朋友来说，莽园老师的画是最好学的，尤其它的石头方方正正，小朋友一看觉得自己也会。所以莽园老师出这个画谱，最让小朋友感动。小朋友的感动弥足珍贵。因为我们画家、艺术家学的就是天真浪漫，就是像小朋友这种童趣的、浑然天成的大道自然。所以我觉得莽园画谱，对于初学者包括小朋友来说，是最容易入手的。

「快乐画画」

莽园老师的山水花鸟人物，所有东西都是你中有我、我中有你，贯穿的其实是中国传统文化。所以画谱可以另类一点，可能就是一些画的局部、边角啊，会更有意思，每一张构图都不一样，随机想怎么画就怎么画。它也是一种快乐画画。

「重在过程」

这个画谱重在过程，即便是“烂尾工程”，也是个常年工程，这种收集和积累，本身就是一种成功。

陈一峰

广州画院专职画家

国家一级美术师

「画谱」

郭老的画谱确实不容易做。因为要做成一本书——而且是大写意的东西，难度很高。我非常期待。

「心谱」

像莽园心谱可能就好做一些。让郭老说和讲，从心里面出发，变成心谱。我期望郭老可以做出这本很有意义、很有启发的画谱或心谱出来。

彭文斌

广州国际艺术博览会艺术总监

艺术评论家

「在谱」

出画谱，首先要在谱，要在规矩之上——有大规矩，也有小规矩。大规矩是要展现中国绘画从传统到当代的变化。小规矩是画谱要解决让人有所学、有所知的过程。所以在表现手法上，要去总结相关规律，郭老师肯定得把自己的妙招拿出来。这也是非常有意义的一件事。

「必要」

羊晚艺术研究院出这个画谱，我认为非常有必要。因为现在中国的艺术学院、美术学院，个人认为是传道授业者少，误人子弟者多——这是中国目前的一种普遍现象。

「独特」

做画谱，要突破、要变革，否则永远也超越不了古人。首先艺术家还是要有独特性，所以选择郭老绝对是正确的。因为郭老独特的艺术语言和表现手法，最重要的是郭老艺术创作中呈现出来的这种气息。这种气息在某种程度上就是艺术家的文学修养和思想境界。当今我们已不单单讲究技法问题，更重要的是道的层面、从思想去影响是尤其关键的，方法论反而比较容易解决。

「应用」

画谱最大价值在于其普及性和应用性。如果没有应用，画谱就发生不了最大价值。所以我对郭老的画谱充满期待，它确实能够矫正中国艺术目前比较畸形的一种发展方向。

刘少白

中国书法家协会会员

北京印社社员

北京美学会普及美学课题组成员

「灵魂」

画谱里边是要带着灵魂的，也就是加入艺术家的思想，加入艺术家的人生状态、生活状态、各种他在创作过程中的所思所想所念所从所随所愿——这才是好的画谱。这时候画谱再往下传，就不只是简简单单的几招。真正重要的是画家创作时候的所思所想，或者一个艺术家为人处世的方式——这对绘画来说影响极大。

我觉得如果我们这次给郭老出画谱，这一点是很重要的——要加入郭老的生活状态，以及周边人对他的观察理解。郭老，著名的画家，诗文好、书法好、学问好、美食家——生活是靠什么滋养的？格局多大？为人多和善、多谦虚？我觉得这些都要融入进去，综合起来形成画谱。要有“人”在画谱中，这才不是简单的谱。

「传承」

画谱有一个承上启下的功能，讲究一脉相承。历朝历代每个人的画都是靠古人经验的精华总结、经营出来的。郭老是这个时代非常少有的中国传统经典文脉的传承人，这一点很重要。

所以我相信，如果郭老的画谱出来，一定是这个时代非常重要的一个文化事件，一定会是这个时代我们很多人都向往的一个非常好的教科书，一定是对于这个时代能够正本清源的绘画经典。

刘向上

岭南美术出版社副社长

「定位」

莽园画谱的定位，其实还是要清晰的——尤其对出版社来说，定位一定要准。画谱出来之后，是针对给小朋友看的？还是给老年大学看？还是有一定基础的爱好者来看？

我个人的建议是不要做成课徒稿。我们出版社大部分做的是画册，就是一定要把画家的生活状态、艺术观点融入进去。这个我觉得很重要，但对出版社有挑战。

「立体」

郭老的艺术成就需要有人去梳理，要有专人在身边记录。

现在传媒手段已经立体化，出版社可以用录制视频、访谈的形式，跟着记录郭老的生活状态，包括生活习惯、工作画画的状态，这些都可以记录下来，接着再把这些融入传播中。

这就不单是传统纸质的书，可以立体化去呈现。

郭青

广州水墨村美术馆馆长

「文化现象」

现在很多人都是按照一种新的理解拿毛笔画画，其实是借用中国的材料，画作跟中国画没有太大关系。因为大家只是拥有材料——所谓的传承材料，却连油画笔是怎么回事、和中国毛笔有何区别都说不出来。关于最基本的东西，现在是缺失的——这是非常严峻的问题。

因此我希望这些东西可以被记录下来，这本画谱就是在做这件事。如果没有任何人去发声，中国还有很多画得非常好的人，我们无法知晓。

大家的继承其实很难，但这本画谱或许能够启发到社会上一些比我父亲做得更好的人。也因为这本画谱，或许更多人愿意出来做这件事——所以我们觉得这是一个文化现象。

「超越？」

我们也不觉得一定要做本有超越性的画谱。父亲和我讲过一句话：中国不像西方，没有说谁一定要覆盖掉谁，才成为一位大家。在中国，各个山头是平等的，齐白石有齐白石的好，八大有八大的好，各自传下来的文脉是不同的，所以也造成了这种文化的多彩。

「价值」

一本书不是编给现在的人看，哪怕同一个时代没人买，它的价值可能会在100年后重新定义。

「合力」

最后我们汇总每一个参与者的意见来完成画谱——这才是画谱的价值。

父亲原来说没想好要如何做画谱。我说，这不是你想的问题，这应该是社会来想的问题，是集众而不是集一人之力。只有合力才会成为一个时代的象征。而即便我们做得不好，也可以给后来人一个参考。

最后，张演钦进行了总结——

「行为」

我个人认为这本画谱应该是一个文化实践，当然也可以成为一个当代艺术行为，不仅仅追求最终的文化成果，更要不断进行立体式的文化传播。制造《莽园画谱》，这整个行为的本质是什么？我认为是：通过它来反思或者检讨这么多年来我们对传统与现代之间关系的思考结果。

「语言」

我对画谱的理解是4个关键词：总结、提升、影响、反馈。我思考的是带有普遍规律的文化问题，是目前针对中国绘画怎么解决才能往下走的问题。

在我看来，中国绘画背后的文化逻辑是它的语言，中国国画的语言是文言文，所以问题背后是白话文对文言文的侵略、侵占、驱逐——这才是根本。

语言的本质是什么？思维方式、思维方法。白话文和文言文是完全不一样的思维，所以造成中国国画这么多问题。将来我们做画谱，我会重点从文案这一块着手。

「反思」

对于我们反思中国绘画问题、中国传统与现代关系诸多问题，郭老是特别珍稀的个案。这就是我们为什么一定要做莽园画谱的原因。所以，出版一本书对我来说不是关键（说着，他把手上的《芥子园画传》往地上一摔，掷地有声）——即便这本书最后不出了，但整个过程，文化成果不断、文化活动不断、文化火花四射——这才是我抱有的最大的期待。

所以，感谢郭老能够让我们借用他的英名，借用他的智慧、他的成果来进行一点反思。

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